康熙青花五彩罐鉴赏

青花五彩瓷是中国陶瓷史上重要的品种。它的烧造工艺较为复杂，先于坯上用青花料描绘出一定的纹样，上釉后入窑以1300度以上高温烧造。再以红、黄、绿、紫、赭等色彩描绘到已烧成瓷器上，再次入窑以700度低温烧造而成。五彩瓷的“五”是“多”的意思，并不是指一定要有五种彩，可以根据纹饰的需要增减，釉下青花是“五彩”之一彩。

青花五彩自明宣德就已开始烧造，嘉靖、万历等朝都有大量烧造，并生产出更多精品。在明代，五彩瓷以青花五彩为主，到清康熙朝已是青花五彩的尾声了。因为在康熙朝发明了比釉下青花色彩更靓丽的釉上蓝彩，釉下青花的蓝色被釉上蓝彩所替代，而且也使烧造更便利，成品率也高于青花五彩。青花五彩逐步被五彩瓷代替，烧造量远少于五彩。尽管直到清末的光绪、宣统都有烧造青花五彩，但艺术水准已经远不如康熙朝。

这是两个超过一般瓷器尺寸的大号青花五彩盖罐，不管是远观还是近看，都有一种夺人的气势，犹如一个大的舞台，青花和五彩在上面都尽情地绽放着绚丽的光彩。

这种盖罐的造型，从宋代就开始出现，因为比例恰当、气度雍容，又兼实用价值，在康熙时期再度流行，故宫博物院就有相同造型的青行，故宫博物院就有相同造型的青寸，高度一个是25厘米，一个是24.5厘米，比故宫的那只高了6到7厘米。这对罐子原是英国 藏家的旧藏，他看图片以为对标注的尺寸不准确。

中文的“美”字，由“羊”和 大”组成。美，往往和大有关。瓷器收藏，遇到比正常尺寸大的情况，可能就遇到了难得的珍品。一是数量少，二是往往为了某种特定需要专门定制的器物，大都用料考究，制作精良细细观赏，罐一为传统题材的雉鸡牡丹图案（图1），色彩浓翠艳丽又不失优雅，画意有序谨严。画面由雉鸡、牡丹、山石组成，其中山石偃仰错落，雉鸡栖于石上，神态怡 然，花卉以折枝牡丹为主，有的含苞待放，有的盛开，娇艳欲滴。画匠用水皴”法表现山石，用红、绿、黄、赭等彩渲染雉鸡牡丹和飞鸟，使纹 饰有丰富的层次感，清新明快的色阶变化产生的极强的韵律美。其疏 朗有致的画面布局、细腻的笔触、精准的设色，是康熙青花五彩中极具代表性的艺术珍品。类似的画面，在大盘、凤尾尊等器型上都出现。

罐二为比较西化的图案，松鼠有出现在林间跳跃嬉戏，尾巴蓬松且动感十足。叶子有青绿两色，红色的果实 娇艳欲滴，青花点缀其中，犹如蓝宝石般明艳动人。远观其色彩，有着莫奈的斑斓和通透，极富视觉冲击力。与罐一相比，因其少见，更显珍贵。

两只盖罐都以酱色为口，延续了顺治朝风格，也给盖罐增添了几分沉稳和变化，应为康熙早期之物。再细看底，两件瓷器均是“糯米胎”，胎土淘炼精细，质白缜密，坚硬纯净，分量较重。釉色一青白色一浆白色，更兼釉质细润，紧密熔于胎骨之上，浑然一体。

康熙朝瓷器历来以精美著称，源于康熙朝的经济发展、社会稳定，更与康熙皇帝对瓷器的浓厚兴趣有关。他不仅选派朝官督窑，而且命当时供奉内廷的大艺术家刘源参与瓷样设计。刘源被时人赞誉“天才超诣，书画尤其见长，……所作《烟功臣图》气象仿佛，虽立本复生，无以过焉”（吴梅村《诗集》卷七）。他曾呈瓷样数百种，“参古今之式，运以新意，备处巧妙，於彩绘人物、山水、花鸟，尤各极其盛，其精美胜过明代诸窑”。

从某种意义上说，清康熙时期是青花五彩发展的顶峰。康熙五彩所用的颜色比明代大大增多，因此康熙五彩比明代五彩瓷更显得娇艳动人。康熙五彩瓷光艳照人，很重要的一点是在烧成上。釉上彩是在彩炉中低温烧成的，火候的把握十分重要，温度过高，有些釉上颜色会流动或损失，炉温太低则彩料的光泽不足。康熙五彩一般都色彩鲜艳，光泽明亮，这说明康熙时烧造彩瓷的工艺已十分成熟。

     康熙青花五彩瓷，绘画工致精丽，生动传神，改变了明代嘉靖、万历时只重色彩而不讲究造型的粗率画风。其施彩较明代均匀，笔锋劲挺有力，后用油墨彩料，笔触圆润柔和。康熙民窑五彩器的纹饰，由于不像官窑那样受束缚，题材丰富多样，除了花卉、梅鹊、古装仕女以外，还有戏曲人物等。

     观察世界各国博物馆收藏的康熙五彩瓷器，不论是为皇家所用的御器，还是民窑器，均器型硬朗，设色优雅艳丽。欧洲各国与中国展开了长达两个世纪的瓷器贸易中，五彩瓷器符合他们的审美，被大量输入欧洲，由此引发了继青花瓷器之后的另一个时尚潮流。在英国大英博物馆中大维德基金会馆、英国维多利亚与阿尔伯特博物馆、法国巴黎的集美博物馆、荷兰阿姆斯特丹国立美术馆等，都能够看到比国内博物馆还要精美的五彩瓷器。

这对青花五彩盖罐在康熙年间远渡重洋，成为欧洲人的挚爱，三百余年后的今天，又被喜爱康熙瓷器的中国人郑重接回故乡，成为珍贵的藏品。数百年的光阴在这对盖罐上留下很多痕迹，但它们依旧光彩照人，向我们诉说着那个帝国曾经的繁盛。