如何辨别潘天寿书画作品真伪

潘天寿书画作品辨伪

潘天寿(1898~1971)，原名天授，字颐，号阿寿、寿者，别署三门湾人、大颐寿者、颐者、懒道人，室名无谓斋、止无室、止止堂、听天阁。浙江海宁人。

　　西泠印社副社长。著名书画家、印学家、学者。27岁时被上海美术专门学校聘为中国画室教授，曾著《中国绘画史》、《听天阁画论随笔》、《中国书法讲义》、《治印纵谈》、《顾恺之研究》等，曾担任上海美专等高级美术学院的教授、主任和校长。

　　破常规，创新格，布局敢于造险、破险，笔墨浓重豪放，有金石味，色彩单纯，气势雄阔。其指墨画更前无古人，后无来者。

　　建国后历任浙江美术学院院长、中国美术家协会副主席，全国人大代表，前苏联艺术科学院院士，是中国画领域中屈指可数的大师之一。

　　潘天寿擅长画写意花鸟、山水，偶作人物，兼工书法、诗词、篆刻，晚年常作指墨画。尤擅画鹰、八哥、松、梅、竹、荷、蔬果、山石、野花等题材。画风受八大、石涛影响，而又自具沉雄、奇崛、壮美的个人风格。作品清新苍秀，笔墨纵横交错，线条粗旷有力，构图出人意表，具有撼人的力量和强烈的现代意识，一扫清后一百年间陈陈相印的媚俗画风，被誉为20世纪中国画坛的一位巨匠。

　　潘天寿《朝日艳芙蕖》，两幅竖幅作品，一幅是“用笔”画的荷花，一幅是“用指”画的荷花，但内容和形式构图，以及落款都比较接近。

　　在布白上，以三角形进行平面分割。大空白与小空白的面积相差极大，但基本上都是三角形的有机组合。不仅空白之处是三角形，而且黑实之处基本上也是三角形，从而达到了主调明确，节奏感强，画面大气的效果。

　　在布黑上，用“钢筋水泥”式的骨架结构。画中荷叶梗子如同钢筋骨架，支承着大块泼墨的荷叶，墨线和墨块形成强烈对比，而又互相协调配合。

　　潘天寿常用荷花来表现对西湖的热爱，寄托对家乡风土的浑厚感情。无论是笔画的还是指画的荷花都已成为有目共赏的珍品。作为一名真正坚守民族文化阵地同时具有开放心态的艺术家，潘天寿以东方式文人的悟性和睿智，穷其一生锲而不舍地探寻着中国绘画精神的内在境界。他的文化立场、民族精神和独立品格深深受到后来者的诚挚敬意。

图一

    图一，让我们看到了：荷叶用墨块面的大笔挥搽，墨色变化的丰富多彩，硕叶如盖，笔速较快，笔似斧劈，胆魄惊。荷花亭亭净植，娇艳欲滴，气旺神强。荷柄水草的笔法更是如长枪大戟，穿插有致，坚如铁铸，壁垒森严，令人望而生畏。有一种“可远观而不可亵玩焉”的感觉，充分表达了一个大师对荷花精美的传神写照。

图二

    图二，无论从构图、落墨、着色、题款较为相似，但细看之下，还是大有差异的，尽管图二没有用笔来写荷花，故意用手指来写荷花，亦符合潘天寿先生晚年喜欢用手指画画的规律，造假者力图表明潘天寿先生除了可用笔又可用手指，两种不同手段的艺术创作的习惯，力图证明是画家的两次不同的手段创作。表面上来看，艺术上略有偏差或高低，是正常的，差别上是可以原谅的，似乎告诉人们在鉴定上存在无可比性的证据，企图迷惑人。但是，图二无法摆脱的是图一在先，图二在后，按图画瓢的嫌疑。从细节、功力、用墨、计白当黑来看，除了画面拥堵之外，荷叶的轮廓、块面以及墨色都比较生硬而缺乏变化和缺乏金石味。水草章法太杂乱，未能起到平衡画面的粗细线条的变化，未能增添荷塘的生动气韵。荷叶的“标色”明显与潘天寿先生惯用的色彩不符，比较沉闷，没有清新感，没有别样娇艳，更没有圣洁和高尚之感。另外，题款的字歪歪扭扭，除书法功力欠佳外，没有注意到题款的字只能在画面上起到点缀和烘托的作用，随意放大，而显得夸张，破坏了画面的整体布局。

　　综上所述，让我们知道了潘天寿先生画荷花，每画一笔，都要精心推敲，一丝不苟。图一做到了，图二未能达到图一的境界，说明了图一是真，图二是假。