收藏界有种潜规则,若藏家从未收藏过 “三石两红”的作品,只能被称为领域内的“门外汉”。其中“三石”是指齐白石、傅抱石和吴昌硕,而 “两红”则是指徐悲鸿和黄宾虹这几位书画市场中备受市场青睐的名家。而在书画这一类艺术品的收藏市场中,仍有着古代书画与近现代书画之分。诚然,近现代书画无论是在市场价值与艺术层面都有着浑然天成的颇高造诣,但作为艺术品收藏投资市场的铁打的“香饽饽”,古代书画的市场地位难容小觑也无法撼动。 古代书画凭借其传世的难度、特殊而丰富的的历史文化内涵以及历代名家们的精雕细琢,在当代艺术品投资中一直都为人瞩目,年均占据书画市场成交份额三成有余,近年来也是富商达贵们艺术品投资理财的首选。既然如此,意图在这个投资者藏龙卧虎的市场中扎稳脚跟,就必须得对其从各方面展开抽丝剥茧的分析。 坦白说来,古代书画市场因其艺术品鉴层面、理财投资层面以及历史研究层面优秀的可利用价值,带来了庞大的市场需求。而这般体量巨大的需求也仿若一朵娇艳欲滴的玫瑰,吸引了一大批良莠不齐且盲目从众的“蜂潮”买家以及民间艺术家,从而致使大量赝品仿品摇身一变,大有孤品上品之姿,进入古玩城乃至拍卖行。整个古代书画市场显得尤为浮躁,甚至“劣币驱除良币”的现象也时有发生。承认这般市场现状,是我们进入市场前必要的心理建设,也为我们达到自己收藏投资的目的铺平了道路。具言之,笔者的观点如下: 首先从市场结构来分析,大资本锁定重要巨作,行家聚焦于艺术价值,而新买家购买倾向偏好多元,收藏意趣不尽相同。毫无疑问,市场需求结构表现上更为多元化,理性的艺术品市场也呈现逐渐回归的倾向。从具体且可信度较高的拍卖行对古代书画的竞拍记录来看,这一点也有所体现。中国嘉德2013年秋拍会上,乾隆皇帝《临蔡襄稼村诗帖》以 9,430,000成交,而同为清朝的康熙皇帝《行书孟浩然诗》立轴成交价也达到4,600,000这等天文数字。,古代帝王书画作品流传下来的较少,精品更是罕见,乾隆皇帝喜欢为历代所传名家作品上题跋,这在一定程度上让藏家有了参照物,对鉴定其作品的真伪性有了一定帮助。康熙帝绘画作品数量上同前者一般,书法作品则有过之而无不及,其作品一经推出必定会受到市场热捧并逐渐形成固定的市场范式。此番种种都是古代书画投资界大资本所集中火力的“重灾区”,一般的个人买家无法与其竞争,而这一特点也是书画市场长盛不衰的原因之一。 了解了市场结构,再让我们深入了解市场所面临的问题。齐白石的画作满打满算3万张,而从各类出版物、拍卖会和机构收藏记录,以及收藏家手里所看到的一个粗略统计,大概有35万张;黄胄的作品大概 5000幅,现在的市场上仍在流通的画粗略估计已有5万幅了;赖少其的画作数量不超过1500幅,而无独有偶市面上所见到的至少有5000幅了。这般景象为真正的名作巨作实现收藏价值的道路平添多道难以逾越的坎。除了赝品仿品大肆横行之外,当代拍卖机构与古玩市场的炒作倾向也日益严重。普通消费群体没有眼力和财力收藏顶级名家作品,便去收藏小众画家的作品,而这般小众画家的作品则深受炒作风气的荼毒,是普通收藏家,尤其是空有资金而无知识涉猎的的一批,在古代书画市场上寸步难行。 总言之,依笔者拙见,收藏或投资古代书画作品,投资者不能将自己的收藏投资意识受制于操盘手的“导向”,必须有意识有方向的成为一个有品位与深刻见地的收藏者。涉足这一领域前,通晓中国古代绘画史,观望名家作品评判品鉴的标准,让自己能在短时间内建立起一个较为体系化的认识,方才是投资收藏的正道。牢牢掌握书画鉴赏中“真、精、稀”三字箴言,结合自身实际情况做一个成功的收藏者。 古代书画精品鉴赏及拍卖成交价格参考: 1:伊秉绶1805年作隶书“较文讲艺之斋”镜心,尺寸:47×147厘米,估价:RMB 4,000,000 ~ 5,000,000,成交价: RMB 8,625,000 ,成交时间: 2014-12-03 ,拍卖公司:北京匡时国际拍卖有限公司,拍卖专场:2014秋季艺术品拍卖会。 款识:题奉芷邻五兄太史正,嘉庆乙丑四月十一日,弟伊秉绶。 在此幅作品中,伊秉绶在用笔上,笔画平直,中锋圆浑,力在中行,舍弃了汉隶中常见的波磔,即使偶见,也是意到为止。其笔画减省道只剩直线,弧线,点三种,貌似简单线条,删除了浮华繁琐的动作,却具备了朴实敦厚,古拙率直道德特点。然为了避免单一运笔所导致的呆滞,伊秉绶在线条上,采取了线条长短不同,曲直穿插,参差错落,枯润相间的方法来活泼字形。在字形上,其将汉隶原本扁平的形状改造,注重字内架构与字外空间的精心策划,笔画主次,长短,揖让的处理,增加了字内空间的趣味性。其在结体上大胆挪动,在布白上巧妙借让,故能达到疏可走马,密不透风的奇险效果。在此幅作品中,其字平正而不刻板,厚重而不灵巧,变化而又富有情致的处理方法,与现代艺术构成原理有暗合之妙。在气息上,伊秉绶深受颜真卿的影响,颜书得圆浑厚实,在本质上是隶书方法写楷书,按米芾的说法,颜书有“篆籀气”,伊秉绶深知这一点,且颜书得正大气适合写榜书,这对其拓展自己气局有很大的好处。其将颜楷与其自己的隶书相结合,与汉魏风骨相互磨合,深化无间,自然天成。 2:王铎1639年作草书临王徽之帖立轴,尺寸:206.5×50厘米,估价:RMB 7,800,000 ~ 8,800,000,成交价: RMB 8,625,000 ,成交时间: 2013-11-19 ,拍卖公司:北京中汉拍卖有限公司,拍卖专场:2013年秋季拍卖会。 题盒:明治乙巳(1905年)二月立春前二日题签于栖凤轩。锦江钓叟道长。钤印:道长印、字师古 此《临王徽之帖》是王铎临王徽之手札之作,正是他惯用的临帖手段。王铎这件条幅作品,是四十七岁壮年写的,当属他成熟而精神状态极佳的时期。此作书家挥毫大起大落,以其笔走龙蛇、一泻千里之势,将草书的表情达意的特点表现得淋漓尽致。他对空间所具有的出色敏感度在这幅作品中表现的比较彻底,形成摄人心魄的艺术魅力。我们可直接领略到疾风骤雨、宛如龙行的扭曲姿肆的跋扈,跌宕跳跃的节奏,讲究但又不在意的顺着自然行走,而使天人合一,这是其作品最迷人的地方。 3:倪瓒1343年作秋亭图镜片,尺寸:41.5×27.5厘米,估价:RMB 6,000,000 ~ 8,000,000,成交价: RMB 8,625,000 ,成交时间: 2020-08-08 ,拍卖公司:西泠印社拍卖有限公司,拍卖专场:2020年春季拍卖会。 款识:癸未九月,云林子识。 4:査士标1657年作清溪水阁图立轴,尺寸:163.5×48厘米,估价:RMB 4,000,000 ~ 8,000,000,成交价: RMB 8,625,000 ,成交时间: 2017-01-11 ,拍卖公司:北京观唐皕榷国际拍卖有限公司,拍卖专场:2017迎春艺术品拍卖会。 钤印:士标之印(白文)、二瞻(白文)。 《清溪水阁图》为绫本,墨笔画。作于顺治十四年(1657),梅壑年四十三,在传世作品中,属于早年之作,笔墨风格和画面构图上明显带有弘仁的影响。近景山石以墨线勾勒为主,远山则皴染结合,只在关键处略施干笔皴染。树法变化多样,或攒针,或双钩,或介点,侧笔干皴,笔法秀峭。作品的笔墨在整体上显得细密整饬,苍劲峭拔:无论是丛篁、松针,还是水阁、远树,甚至是远山尖细的苔点,都表现的舒缓而节制,与晚年粗豪放逸的风格可谓大相径庭。这里还有一个细节:松树主干上的画圈的鳞片,这种精细的画法在晚年的作品中是不可能出现的。 5:倪元璐草书五言诗立轴,尺寸:161.5×50厘米,估价:RMB 6,000,000 ~ 8,000,000,成交价: RMB 8,625,000 ,成交时间: 2012-06-04 ,拍卖公司:北京匡时国际拍卖有限公司,拍卖专场:2012年春季艺术品拍卖会。 款识:似润甫辞宗正,元璐。 释文:亦为贪道韵,求与寺钟邻。嗜酒酒泉郡,姓何何国人。梵云小歇脚,舞取略旋身。幸有池兼竹,其家已不贫。 倪元璐是晚明恣肆风格的代表书家。他的行草书,章法字距茂密,行距疏宕,既痛快淋漓,又能顾盼生姿,刚猛霸悍之气凛然而生。多数作品中单字独立,穿插错落,而紧凑的行气却使得作品整体上呈现出一种连绵不断,气韵生动,错落有致的艺术效果。每行的中心轴线随着动荡的笔致随机摆动,笔势形断意连,虚实相生。整体章法呈现出节奏性的变化,沉着中富于韵律。他能充分运用了黑白、浓淡、聚散、向背、动静、开合等对比手法,使视觉效果极为突出,在动态中表现出书法的辩证统一。 此作肥厚处凝重,细瘦处轻捷,由浓至淡,以枯墨缓笔的飞白效果,使点线粗细对比强烈,以激发强烈的审美效果。同时也有颤笔笔法,这种枯墨涩行的颤笔不仅没有使气息减弱,反而使线条显得格外劲健苍茫。在用笔的浓重处,盘曲集结成墨块,线条气韵贯通,得朴拙之感;墨尽之时,笔锋杀纸疾行,游丝虚空,又得灵秀动人的逸趣。浓郁之墨和游丝飞白对比鲜明,一虚一实,酣畅淋漓。 6:黄道周草书七律诗轴立轴,尺寸:220×51厘米,估价:RMB 6,000,000 ~ 8,000,000,成交价: RMB 8,625,000 ,成交时间: 2012-12-04 ,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:2012秋季拍卖会。 题识:十年三滞长安春,一样日光千样新。颠倒佩琚辞灶鬼,等闲符篆谢桃人。炉董自卷杖前马,微影知轻槛外身。最是岁头再乐处,霏微睍雪写青旻。黄道周。 7:王原祁仿黄鹤山樵山水立轴,尺寸:52×53厘米,估价:RMB 1,500,000 ~ 2,800,000,成交价: RMB 8,625,000 ,成交时间: 2011-05-21 ,拍卖公司:中国嘉德国际拍卖有限公司,拍卖专场:中国嘉德2011年春季拍卖会。 钤印:王原祁印、麓台、石师道人(参见《中国书画家印鉴款识·王原祁》45、47、40印,45-46页) 8:郎世宁1707年作神骏图镜框,尺寸:,估价:RMB 6,800,000 ~ 7,500,000,成交价: RMB 8,510,000 ,成交时间: 2011-11-20 ,拍卖公司:北京海士德国际拍卖有限公司,拍卖专场:2011秋季拍卖会。 题识:臣郎世宁恭绘。 从现存的郎世宁墨迹来看,它既有西洋油画如实反映现实的艺术风格,又有中国传统绘画中凸显的笔墨趣味,两者合一,呈现出了异于常人的艺术感染力。此幅《神骏图》,为设色绢本镜心,乾隆御题于1767年,为郎世宁去世后一年。郎世宁堪称所有外国画师中的翘楚,由此《神骏图》可使我们领略到郎世宁画马艺术之天纵风韵。郎世宁擅画马,风格卓然一家,他的马画颇有杜甫口中的“须臾九重真龙出,一洗万古凡马空”的境界。这幅画线条坚实有力、流畅自然,一丝不苟地层层熏染,再配以油画独特的色彩运用,整幅画显示出了一种当时中国画从所未有的艺术魅力,能带给世人焕然一新的审美体验。画中三匹膘肥体壮的马姿势各异,俯首嬉游,自由舒闲,栩栩如生,神气毕现。在表现手法上,郎世宁充分运用了光影效果,画面中事物的立体感均十分强,在线条上用笔细腻,充分展示了他的西洋油画功底及中西结合上做到的统一与和谐。 此幅《神骏图》一方面是应皇室的需要和爱好,另一方面也是用这幅画表明自己知遇感恩,愿效犬马之劳。因此这幅画并非单纯是动物的描绘,同时也带有歌功颂德、博取皇帝欢心的意味于其中。画中马的造型准确、比例恰当,所用技法并非中国传统遒劲绵延的线条造型,勾勒物象轮廓的方法,而是用细密的短线按照素描方法去描绘马匹的外形。图中马匹皮毛光泽,并用色彩的明暗来强调马匹肌肉的凹凸感,很好的表现出了马匹的立体和厚重感。前方嬉戏两马四肢有力,动态感十足,皮毛下的褶皱和肌肉的突起更是展示出画家不俗的功力。另一只观望马匹神态安详,眼神之中的静穆之气为画面增加了宁静之感。图中背对观者的白色马匹可谓是“洋为中用”的完美体现,郎氏运用西方的透视原理将该马的形态表现的淋漓尽致,令整幅画作传达中国意境的同时又不失西洋趣味。 (图片源于网络,如有侵权,联系删除)文章来源:https://pf369.cn/article-14325-1.html欢迎添加微信zmkmsc或加入古玩收藏交流QQ群(282603373),认识更多古玩收藏爱好者。 |
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