家里挂什么画显高端大气？

现在很多人在家里面都会买一些画当作家里面的装饰品，根据家里装修的风格，选择不同类型的画，那么在家里面画什么画更显的高端大气，今天来给大家科普一下。首先我们需要看是什么职业，如果家里面是做生意的，那么可以选择众鱼戏水的画，因为“水”代表的就是才气，这是对做生意的人来说比较好的兆头。然而“鱼”代表着吉祥的征兆，所以这样的画是具有好征兆的。

如果是有官职在身的人，或者是国家的重要公务员之类的，可以挂一些雄鹰展翅的画在客厅或者是书房里面，着代表着一种飞蓬腾达、大展宏图的气质，是比较符合这两种职业的画，也是非常大气的。再者，如果是普通家里面的，那么可以挂一些山水画或者花鸟画，牡丹等国画之类的，也是更能够显得家里面非常的大气。这些类型的画都是比较正式庄重的，可能对于年轻人来说会有点难以接受。

对此对于年轻人来说可以选择一些简约大气的画，或者是抽象画、抽象人物画为家里面增添色彩，都是比较好的一个比较好的选择。一般画都是挂在客厅的较多，那么在尺寸上面可以选择稍微大点的画，然后选择的画尽量能够和家里面的装修风格相统一，比如说家里面如果是中式的装修风格，那么我们在画的选择上可以现在国画，山水画之类的，显得比较气派一些。如果是装修风格是欧式的，那么可以选择简约风，或者是油画之类的。

无论是什么装修风格，大家在选择画的时候尽量要统一颜色，这样不会显得家里面很乱。颜色鲜艳的可以选择色彩饱和度高一些的，颜色深一些的，比如说是高级灰可以选择金色黑色多一些的画。从经验来说，简单的画可以百搭，不太百搭的画就比如说前面说到的国画，可能只适用于传统的中式风格家装。

虽然在选择画的时候看似简单，但是在这里面还是有很多学问的，如果想要在家里面挂画的朋友，可以多多了解这方面的知识。现在很多人的家里面都会选择一些，比较符合装修风格的画作为一种装饰品。这样不仅能够让本来空荡荡的家变得紧凑一点，并且也能够让家里面增添一些新的气息。同时也可以根据自己的爱好，选择自己喜欢的类型的画，画在适合的地方。比如卧室里面就更好选择。

卧室和客厅还是有一定的区别，卧室在画的选择上会有更大的范围，没有太多的局限性。所以大家可以大胆的选择自己喜欢的作品，并且也不用太担心会不好看。以上就是我对于家里挂画的一个理解，希望能够对大家有所帮助。最后，大家在选择画的时候如果是名家的画一定要擦亮自己的眼睛，不要买到赝品，这样反而更不好看。

精品字画图片及拍卖成交价格：

1:徐悲鸿1944年作双猪图立轴，尺寸：89.5×53.5厘米，估价：HKD 1,000,000 ~ 1,500,000，成交价： HKD 15,220,000 ，成交时间： 2010-11-30 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2010秋季拍卖会。

题识：白云覆青山，静观意自闲。有人好肉食，喂猪于其间。忽然我想起，贤哉回回也。甲申（1944年）夏日，悲鸿漫兴嘉陵江上盘溪。
钤印：悲鸿之画
陈之初题签条：徐悲鸿先生双猪图。

2:李可染1977年作漓江胜境图镜心，尺寸：90×156厘米，估价：RMB 5,500,000 ~ 6,500,000，成交价： RMB 15,180,000 ，成交时间： 2007-06-01 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2007春季拍卖会。

款识：漓江胜境图。一九七七年春三月可染作于北京。
印文：可染、江山如画。

此幅《漓江胜境图》是其中最大，最完美也是最重要的一幅，1977年特意为仿膳饭庄绘制的，是特殊时期、特殊历史背景下、为特殊场合绘制的颇为特殊的精品巨作。上世纪七十年代，部分知名画家被调回北京，为具有政治意义、政治影响的重要场所绘制画作，李可染先生既是其中之一。这时的画家因能重新画画无不欢欣鼓舞、全力以赴。可染先生经过长期摸索与反思，画艺与画境都日臻成熟且达到了最佳的状态。这一时期，李可染创作了数件巨幅画作，大多以漓江和井冈山为题材。先生本就创作态度严谨，此时则更是精心刻画、精心描绘、竭尽了所能。可以说：这一时期创作和绘制的巨制精品，创造和铸就了李可染先生一生最巨大、最广泛、最辉煌的社会影响和艺术成就；这一时期的每一件巨制作品，都是可染先生一生绘画作品中至关重要、也最为精彩、分量最重、可以载入史册的名篇和代表作。这幅《漓江胜境图》更是可染先生绘制的各类漓江作品中场景最为恢宏、刻画最为深入细腻的典型代表。其数量则更是少于有准确记载传世七件的《万山红遍》。

3:张大千癸已（1953年）作忆峨嵋立轴，尺寸：167×82.5厘米，估价：RMB 3,200,000 ~ 5,000,000，成交价： RMB 15,120,000 ，成交时间： 2010-11-22 ，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2010秋季拍卖会。

4:石涛1684年作松壑听泉图立轴，尺寸：223×76.5厘米；48.5×82厘米，估价：RMB 10,000,000 ~ 12,000,000，成交价： RMB 15,120,000 ，成交时间： 2010-12-05 ，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2010五周年秋季艺术品拍卖会。

款 识：吴道子始见张僧繇画，曰：浪得名耳。已而坐卧其下，三日不能去。欧公云：古画画意不画形，忘形得意，知者寡。数行墨迹，欎欎芊芊，学问文章之气，当不令瞽子抹煞。甲子新秋，清湘瞎尊者济并识于秦淮枝下。
钤 印：瞎尊者、前有龙眠济、老涛、保养太和
鉴藏印：梁溪朱氏省斋珍藏书画之印、晚知书画真有益却悔岁月来无多、大风堂珍藏印、球图宝骨肉情、大千居士供养百石之一、敌国之富、南北东西只有相随无别离、谪仙馆珍藏书画至宝（2次）、曼石心许、衡山杨氏、谪仙馆
题 签：清湘老人松壑飞泉图真迹。大风堂供养。 钤印：张大千、大千玺

5:谢稚柳荷塘绝色立轴，尺寸：171×99.5厘米，估价：HKD 1,000,000 ~ 2,000,000，成交价： HKD 15,040,000 ，成交时间： 2013-11-25 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2013年秋季拍卖会。

题识：月魄羞团扇，罗衣掩晓风。
秋江有明镜，回照玉玲珑。
稚柳居士旧句。
钤印：稚柳、谢稚。

6:傅抱石1962年作瞿塘烟月立轴，尺寸：101×54厘米，估价：RMB 8,800,000 ~ 10,000,000，成交价： RMB 14,950,000 ，成交时间： 2014-06-02 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014春季拍卖会。

题识：一九六二年三月上浣，傅抱石南京并记。
钤印：抱石之印、壬寅
题跋：1.先父傅抱石所作。几座黑压压的高山，压出了左下角的江水，几艘帆船在烟云中若隐若现。这是傅氏作画爱用的手法。傅氏好在墨迹未干时染色，练墨线与墨块几不可分，而在粗率刚劲的笔墨中加上更重的墨点，使山显得更有份量，而江上的烟云帆船更为突出了。这是傅氏以黑压白，突出主体的厚重压出点景的轻快，使画面对比更强烈。傅二石拜观并敬题。钤印：傅二石
2.峡江烟云。傅抱石先生真迹，作于一九六二年岁次壬寅。先生执坚毫并以破锋挥洒，故能于一瞬间造就大气象。其势真如疾风骤雨也，斯图即可为证。戈父萧平识。
钤印：戈父、萧平印。

说明：傅二石、萧平题跋

7:李可染1972年作阳朔碧莲峰镜片，尺寸：66×43厘米，估价：RMB 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： RMB 14,950,000 ，成交时间： 2018-07-04 ，拍卖公司：广东崇正拍卖有限公司，拍卖专场：2018春季拍卖会。

题识：国权同志指正，阳朔碧莲峰。一九七二年。可染画。
钤印：可染、河山如画。

本幅《阳朔碧莲峰》作于李可染风格成熟期的1972年，是李可染写赠著名老报人马国权的一幅佳作。全图为漓江与碧莲峰截景，构图取势匠心独具。画幅中左半边为表现漓江而作的大量留白，与右半边碧莲峰的浓重墨色形成强烈对比，足令观者情绪为之一振。碧莲峰一角矗立于漓江之畔，山水交接之处以淡墨渲染，峰中草木葱荣、生趣盎然，近景和中景皆有屋舍、亭台俨然错落，有游人拾级而上。山体的描绘，是李可染最为典型的积墨之法，层层积染的重墨之中间以藤黄、赭石、花青之色，色墨交融，山色厚重而不失秀润，在极深邃之中又有灵光咋现，碧莲峰的美丽和隽秀盈于尺幅之间。左半边的留白，渔帆接踵，近处渔舟就要落帆捕鱼，而远处的渔舟若隐若现，似正要穿透薄雾，前后渔舟遥相呼应，令人顿生极目远眺之感。

8:吴昌硕丁巳（1917年）作苔石桃花立轴，尺寸：152×83厘米，估价：RMB 1,800,000 ~ 2,800,000，成交价： RMB 14,950,000 ，成交时间： 2013-05-10 ，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2013年春季拍卖会。

钤印：吴俊之印、吴昌石、禅甓轩
题识：浓艳灼灼云锦鲜，红霞裹住颇黎天。不须更乞胡麻饭，饱噉桃花已得仙。丁巳春王正月，客海上去驻随缘室，吴昌硕时年七十有四。
老舍（1899-1966）题签条：吴昌石苔石硕桃花图。老舍藏。钤印：舒舍予
鉴藏印：去非鉴赏、武进赵氏珍藏，老舍。

此图作于1917春初。吴昌硕1911年夏天移居上海，在弟子王一亭等的推重之下，声名大震，很快被视为海派领袖，先后被推为西泠印社第一任社长、海上题襟馆金石书会继任会长等。1917年，他为西泠印社撰写著名联语“印岂无源，读书坐风雨晦明，数布衣曾开浙派；社何敢长，识字仅鼎彝瓴甓，一耕夫来自田间。”
此图尺幅巨大，笔力雄壮，著色古艳。居上海后的吴昌硕，进入艺术盛期，创造了以“重、拙、大”的金石笔法和鲜艳的色彩结为一体的大量花卉作品，把金冬心、吴让之、赵之谦以来融金石书法于绘画的潮流推向新的阶段，成为“金石大写意”画风的最高阶段。老舍藏这件《苔石桃花》，将娇嫩的桃花与厚重的枝干、鲜艳的色彩与豪放的笔墨融为一体，正是吴氏晚年的代表性风格。