同样大小的画有的上百万千万有的几十几百？

作为收藏者的我们，在日常生活中，可少不了游逛古玩市场。在游逛的过程中，收藏者们一定会发现这样一个现象：古玩市场中，同样尺寸的绘画作品，有的作品价格不仅上百万还有不少的追求者，而有的作品仅价值几十元或者是几百元的低价，却依然呈现出了无人问津的尴尬局面。出现这一现象的原因是什么呢？为什么同样尺寸的绘画艺术作品，在其市场价格上却又者天壤之别呢？

1、绘画作品中所含有的艺术价值。在一般的情况之下，一幅绘画作品中所含有的艺术价值，与其市场经济价值是呈现出正比的关系。而同样尺寸的绘画作品，其市场价格之所以不同，与其作品中所含有的艺术价值有着直接关系。一幅艺术欣赏价值极高的绘画作品，其市场经济价值自然也就水涨船高了，而这里我们指的艺术价值就是，绘画作品中，其创作者在创作过程中所使用技法的高低，以及其作品是否具有时代的气息、内在文化等方面。

2、绘画作品的创作者是否具有知名度。在绝大多数的情况之下，收藏者们收藏绘画作品的初心是用来投资，以达到资本积累的目的。那么应该投资怎样的绘画作品呢？人们的第一反应自然也就是名人字画了。加入两幅同尺寸大小的绘画作品，在各个方面都完全相同的情况下，受欢迎且具有一定升值空间的绘画作品一定是其创作者知名度较高的那副作品，这是艺术品投资的一般发展规律，也是人们一直以来在艺术品投资之上所遵守的一般原则。

3、其作品在现世中的存世量的多少。自古以来，我国都遵守者“物以稀为贵”的收藏原则。而这一条收藏原则在书画市场中表现的尤为明显。在一般的情况下，同样尺寸的绘画作品，其存世量越稀有，市场价值越高。而且我们从供需关系上来看，只要是供不应求绘画作品，其藏品的市场价格永远呈现出直线上升的趋势，而供大于求的绘画作品的市场价格则成反比。这也是为什么一些画家在去世之后，其作品的价格呈现出暴涨现象的原因之一。

4、绘画题材的不同。一幅绘画作品的创作题材，在一定的程度上可以直接决定其作品的市场价格。一个优秀的绘画题材，会被圈内人称之为“好卖相”，而且在两幅同作者，同尺寸的绘画作品中，绘画题材较好的那一幅作品的市场价格往往较高。

5、地域之间审美性的不同。一个人的审美既有着客观性的社会标准，又有着极大的独特性。每一位收藏者在收藏的过程中，总是尽最大可能性的保留自己主观的审美倾向与个人爱好，尤其是在收藏的过程中对画风差异性强的作品表现出了明显的喜好，，这也是两幅同尺寸的绘画作品，其价格却有着天壤之别的次要原因。

中国画精品赏析及拍卖成交价格参考：

1:齐白石葫芦立轴，尺寸：137×34厘米，估价：RMB 1,200,000 ~ 2,200,000，成交价： RMB 11,270,000 ，成交时间： 2013-05-10 ，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2013年春季拍卖会。

钤印款识：钤印：木居士、木人
题识：头大头小，模样逼真。愿人须识，不失为君子身。白石山翁画并题。
鉴藏印：老舍。

2:齐白石牡丹镜心，尺寸：69.5×33厘米，估价：RMB 3,000,000 ~ 5,000,000，成交价： RMB 11,270,000 ，成交时间： 2019-06-02 ，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2019春季拍卖会。

钤印款识：题 识 九十六岁白石老人一挥。
钤 印 白石、寄萍堂

3:傅抱石1945年作今古输赢一笑间镜心，尺寸：88×58厘米，估价：RMB 10,000,000 ~ 12,000,000，成交价： RMB 11,270,000 ，成交时间： 2018-12-07 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018秋季拍卖会。

钤印款识：【题识】今古输赢一笑间。商一吾兄雅赏，乙酉白露前一日，新喻傅抱石。
【印文】抱石之印、乙酉
【题跋】景熹我兄存赏。卅八年，商一香江持赠。

《今古输赢一笑间》感慨于江山输赢是仅仅在一笑间。这一题材极大的体现了傅抱石的个人性情，一种洒脱不羁，直率旷达，不为世俗所负担的性情，也是他一直追求庄子的“解衣磅礡”的境界。傅抱石豪爽豁达的性格加上嗜酒，更是助长了这种性情。文人好酒，自古已然，太白借酒诗成仙，抱石微醺画更佳。
画中，无论是背景水墨的大树或者是画面前景坡石都画得相对的比较简略，仅仅作为点缀，进而突出画中两位高士和书童。画面空灵构图，中间大量留白给人物：两位高士，一位洒落而立，一位负手侧立，似乎两人正在在畅谈；书童怀抱酒坛居其后。高士的造型极为古意，以类似顾恺之“高古游丝描”圆润均匀的线条表现了丝绢服装的流畅感，在此基础上傅抱石改变运笔是的压力、速度、面积，再突破传统中锋用笔以散锋入画，散锋笔触下的线条松动、自然、大气，传达出潇洒飘逸的审美感受，形成傅抱石人物画“古意”最细微最内质的重要组成部分。人物比例上，傅抱石借用陈老莲古拙夸张的人物形象——五头身比例的头大身小类型，衣袖宽大，却表现出不同于陈老莲奇奥的高古飘逸的人物气息。总体来说，本作机杼别出，可称得上是金刚坡时期佳作。

4:李可染1972年作阳朔碧莲峰镜心，尺寸：66×43厘米，估价：RMB 6,000,000 ~ 8,000,000，成交价： RMB 11,270,000 ，成交时间： 2011-12-05 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2011年秋季拍卖会。

钤印款识：题识：国权同志指正，阳朔碧莲峰。一九七二年，可染画。
钤印：可染、河山如画。

1971年，中苏交恶，中国政府为打破僵局，重新作出布署，周恩来总理召集可染师等一些画家从下放的农村回京，为宾馆作画。李可染在阳朔作过不少写生，他作的宾馆画，以阳朔为题材的作品较多，采用全景式构图，有的篇幅很大。如他1972年为民族饭店所作的《阳朔胜境图》，近四米宽，画了一年的时间。《阳朔胜境图》是可染师山水画创作生涯中的一座里程碑。

5:徐悲鸿甲申（1944年）作钟馗立轴，尺寸：101×61.5厘米，估价：RMB 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： RMB 11,270,000 ，成交时间： 2017-12-18 ，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2017秋季拍卖会。

钤印款识：钤 印 悲鸿之印、游于艺
题 识 甲申端午正午，悲鸿写于嘉陵江上盘溪中国美术学院。

本幅《钟馗》画于端午，确是应景，但观其笔路神格还是“人格化”描绘。此件立轴，纵逾三尺，横近两尺，于背景不着一笔，蓝衣钟进士腰间悬剑，负手侧身立于天地间。除了衣冠服饰不脱离传统外，形象样貌堂堂，圆目粗眉，耳阔而厚，长须垂胸，身躯伟岸，一派威仪，全然官家气派。值得注意的是，此轴钟馗带帽显与画家余幅不同，其帽后部隆起，中镶美玉，巾子垂下，帽式名为“软脚幞头”，唐时文官学士皆带此类帽式。如此真实写照钟进士原型原貌之作，民间所见徐氏钟馗画中，似乎极罕。
技法上看，徐悲鸿不取传统钟馗形象的古怪、夸张，他将西画中的素描技巧融入到传统绘画中，亦加入了自己的想象和审美趣味。画法上结合了西画中的造型方法，以线条的干湿、浓淡、缓急的变化表现出人体的结构，脸部的线条细谨精确，衣褶的用笔则方正硬直，笔笔不同，通过对比、疏密的变化，强调了体积感和空间感，线条简单却富有表现力。

6:黄宾虹秋山策杖图籀文七言联立轴，尺寸：画149×48厘米；联148×27厘米×2，估价：RMB 5,000,000 ~ 8,000,000，成交价： RMB 11,270,000 ，成交时间： 2013-07-28 ，拍卖公司：南京经典拍卖有限公司，拍卖专场：2013春季拍卖会。

钤印款识：[款识]（画）江涵秋影雁初飞，唐人录齐山句也，古今以为绝唱，写似芷湘先生属粲，辛巳黄宾虹年七十又八；
[联]宝剑有文龙鼓舞；花铃不语鸟和鸣。宾虹集古籀文字并书。

在这幅《秋山策杖》中，景物既有大自然的真实之趣，又有典型传统笔墨技法的浑厚意境。构图简洁，山川奇峭、云烟变换、屋舍俨然、草木华滋，笔墨千变万化，用笔藏头护尾，无起止之迹，圆中寓方，方中含圆，转折交待分明，笔气贯通，墨法浑然，黄宾虹所提及的“内美”正是透过这别具匠心的墨法表现出来。
画中古木山石，造型不拘成法，随意点染，岚气鼓荡，坡石与江河的空间转换浑然天成，皴法不拘成法，勾勒逸笔草草，小桥横跨，策杖老者姗姗而来，远方鸿雁天际飞翔，一派秋高气爽的山水景色。这种意境来源于黄宾虹对于用笔的独特见地，宾虹老人以“平、圆、留、重、变”五字概括之。正如黄宾虹说：“吾尝以山水作字，而以字作画。凡画山，不必真似山，凡画水，不必真似水，欲其察而可识，视而可见也，故吾以六法指事之法行之。”此画另配宾虹大师最擅长的篆籀七言对联，宾虹先生传统学识过人，所以更倾心于高古的金文大篆，字与画的完美结合更全面的体现出黄宾虹先生在书画艺术上的高超境界。

7:李可染峨眉溪涧图镜心，尺寸：56.5×43厘米，估价：RMB 3,800,000 ~ 4,500,000，成交价： RMB 11,270,000 ，成交时间： 2011-06-06 ，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2011春季艺术品拍卖会。

钤印款识：款识：可染写生。
钤印：可染。

《峨眉溪涧图》是李可染1956年写生的代表作之一，登载在1959年北京人民美术出版社出版的《李可染水墨山水写生画集》中。
此书是李可染生前为数不多的出版物之一， 并且在1963年由ARTIA出版在德文版的《李可染》中，这两本出版物几乎记录了李可染最为重要的所有创作作品，弥足珍贵。
此次写生作品，较之1954年有了很大提高，对于物象的描绘更具体丰富，充满生活气息。就技法而言，笔力增强，笔墨的地位提高，开始大量使用积墨，画面意蕴逐渐变得浓重、深晦，使画面元素之间的对比日渐强烈。从这幅作品的画面来看：丛丛山树的团块与条条溪流的线条之间形成的对比，黝黑的山石、树丛与亮得几乎发白的溪水之间形成的对比，近景的黑、中景的白与远景的灰之间所形成的对比，以及冷色调的山石、树牧与暖色调的屋舍、桥梁之间所形成的对比。同时，该画用笔墨刻劃逆光，以光感统一画面，使画面的层次感日益纯化，墨韻日益幽邃。从1954到1959年，李可染进行了四次集中写生：1954年的江、浙、皖写生；1956年的江、浙、川、陕写生；1957年的东德写生；1959年的桂林、阳朔写生。经过这些行程数万里的写生，李可染1959年在《美术》杂誌第5期发表《漫谈山水画》一文。他在文中提出：“意境是山水画的灵魂”，而“意境就是情与景的结合”。而这一时期之后李可染逐渐转向了画室的创作，对写生作品提炼加工。而这是他最重要的“采一炼十”中最重要的矿石之一。站在中国山水画史的角度来看，从面对真山真水写生伊始，李可染《峨眉溪涧图》这类的作品就呈现出与传统山水迥异的面目，从而将隔断了数百年的山水画与真山水之源，再次接通，将传统推向今朝。

8:张大千庚戌（1970年）作横贯公路道旁神木立轴，尺寸：174.5×93.3厘米，估价：RMB 4,000,000 ~ 8,000,000，成交价： RMB 11,270,000 ，成交时间： 2011-05-22 ，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2011年春季拍卖会。

钤印款识：钤印：张爰之印信、大风堂、自诩名山足此生、己亥己巳戊寅辛酉、大千豪发
题识：四山云木尽蟠虬，直干巍然百尺修。不与儿曹同俛仰，饱风饱雨自千秋。庚戌夏四，游台湾横贯公路，写道旁神木。似岳军老长兄两教。大千弟爰。
张群题签：张大千画横贯公路道旁神木。

9:任伯年1880年作蕉荫纳凉立轴，尺寸：121×53厘米，估价：RMB 3,000,000 ~ 5,000,000，成交价： RMB 11,270,000 ，成交时间： 2017-06-03 ，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2017春季拍卖会。

钤印款识：款识：光绪庚辰春三月吉日，山阴任颐伯年制。

钤印：颐印。

19世纪的上海，肖像绘画不再受困于形似和神传的两难，而是从文人传统出发，因个人意识觉醒而盛行，写实逼真的肖像与写意的笔墨相结合的“再创造”的作品，这件作品脸部采用比较写实的描写，辅助以明暗手法增强立体感，再以户外场景为衬托文人的理想意境。
几百年来，肖像绘画一直是实用的类型，这类画家多沦为无名画师或匠人之手，以职业画家自居的任伯年，也只在少数情况下为周遭亲友作画，或许也是有所担心的。例如吴昌硕、高邕等好友。当年文人圈子邀请任伯年写象，其实还有一个目的，海上文人流行将肖像翻刻成版画，与个人文集一起刊行。因为任伯年参照商业广告画视觉效果、精简的设计线条、主题明确，所以也是注入时风的一种方式。