什么样的字画值得收藏？

什么样的字画值得收藏？每当听到这样一个问题时，我想大多数人的第一反应是一定是名家的书法绘画作品最值得收藏，尤其是属于古代的名家字画，但是进一步的询问人们，为什么名家的字画值得收藏呢，大多数人就是支支吾吾说不出来什么原因，今天小编就来告诉收藏者们其原因所在，让人们知其然并且还知其所以然。

衡量一幅字画作品价值的主要因素是在于其作品本身所含有的艺术水平。为什么每当问起什么样的字画值得收藏，人们的第一反应总是名家字画，其主要原因也是在这个地方。名家字画中所含有的艺术水平远远的高于普通作品，一幅优秀字画作品一般会涉及三个境界：1.景物境界、2.人文境界、3.笔墨境界。就是景物境界为例来讲，就是指在一幅作品之中对山川景物等自然景观的描绘及其在画纸中的布局。可以在景物境界之中，看到其创作者的技法如何，所要传播的理念是什么。就以李可染的作品《童趣》的一句题跋“忽闻蟋蟀鸣，容易秋风起”，短短的十字，瞬间是整幅作品变得鲜活，充满趣味。因此在一幅优秀作品的字与画是起着相辅相成的作用，而不是独立分开，所以收藏者们在收藏的过程中，一定要保持冷静，着重关注其作品本身的艺术性。

二、其作品是否具有学术的支撑。一位书画家学术水平的高低，会直接影响其创作能力的多少，以及其作品的深度和广度。用理论来指导实践是其创作的根本之泉，这也就是古人所说的读书破万卷的原因所在。书画家们可以通过阅读来激发其创作的灵感，其中阅读范围可分为史学、医学、文学、音乐等众多书籍，使之形成一套独特的艺术体系，让其作品变得更加具有格调，这一点对于其作者的创作有着重要的意义。

三、其作者的社会地位。社会地位越高的作品，其作品越值得收藏，反之。这也是为什么一提到值得收藏的书画，人们的第一反应总是名人书画。影响一个人社会地位的高低也有着诸多的因素，有些作者是凭借自身的作品魅力，以及独特的艺术风格来征服收藏者们，从而进一步的提高了自身的社会地位，使其作品价值上升。但是还有一部分作品的价值是受人为干预而提升的，其作品自身没有什么含金量以及收藏价值。因此在收藏的过程中需要藏友们特别注意这两者之间的区别，小编不建议收藏者们去收藏后者的作品。

四、最后一点就是其创作者的知名度和社会影响力。知名度越高的作品其作品也就越值得收藏。因为知名与不知名，是衡量其作品上所含有的艺术价值以及投资价值的重要因素。进一步的来讲，投资一幅艺术作品，其实就是在投资其艺术家本身，艺术家越知名，所投资的回报率也就越高，也就越受欢迎。

近现代大师精品字画赏析及市场价格参考：

1:齐白石1936年作挠背图镜心，尺寸：96×45厘米，估价：RMB 8,000,000 ~ 10,000,000，成交价： RMB 12,880,000 ，成交时间：2018-06-15，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2018春季拍卖会。

钤印款识：款识：者里也不是，那里也不是。纵有麻姑爪，焉知着何处。各自有皮肤，那能入我肠肚。丙子夏四月为治园军长画并题句，白石草衣齐璜时客渝州。

钤印：白石。

此图虽属大写意，笔法苍拙强劲，但对动态、神情的描绘具体而又传神，钟馗在粗放中略带文气，全然似一个善良的小官吏；小鬼绿脸长发，仍像个少年差役，比起齐白石笔下相对概念化的佛像，《搔背图》更见技巧，更具个性，也更有深远的意义。

2:刘海粟黄山颂镜片，尺寸：143×365厘米，估价：RMB 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： RMB 12,880,000 ，成交时间：2012-07-20，拍卖公司：东方求实国际拍卖（北京）有限公司，拍卖专场：2012年夏季艺术品拍卖会。

3:张大千1973年作溪山觅句镜心，尺寸：53.5×74厘米，估价：RMB 5,000,000 ~ 8,000,000，成交价： RMB 12,880,000 ，成交时间：2016-12-08，拍卖公司：北京银座国际拍卖有限公司，拍卖专场：2016秋季拍卖会。

钤印款识：款识：爰翁，六十二年八月。

钤印：张爰、大千、癸丑、三千大千。

工笔重彩和水墨写意，是流传千年的两大流派。张大千晚年创立的泼墨泼彩山水画，是对延续千年的山水画传统观念革命性的突破，亦是对幽禁千年中国画色彩的解放。他把古人技法“捣烂吞入”，再吐纳转化，综合创造，建立起自己独立的艺术语言体系和独特的视觉模式，形成了自己别具一格的风貌，实现了由传统形态向现代形体的转化，开创了中国画富有生机的发展途径。张大千把工笔和写意的诸种技法溶于一炉，各种技巧都在他泼墨泼彩山水画中自由灵活发挥，充分发挥了色彩的张力和震撼力，把色彩作为感情的表现。笔、墨、色三位一体，互相依存，互相发生。色彩不再“随类赋彩”，交叉叠幻，淋漓交融，色助墨光，墨显色彩，色墨辉映，大放异彩。实现了重彩与水墨在自由层次上的重新结合。
大千先生曾说：“作书作画，皆以气盛，得之者，精神灿烂，出之纸上。”、“形成于未画之先，神留于既画之后。”展读此幅大千先生泼墨泼彩《溪山觅句》图，气韵生动苍茫，用笔雄健奔放。在墨色倾洒之中，大胆构建画面泼墨泼彩，泼出意想不到的美妙，色墨冲撞渗化，出神出彩，那神来之笔，在混沌中拔出苍冥，淋漓中展现天地山河，光纤神秘炫目，色彩强烈绚丽，达到“苍浑渊穆”的境界，表现手法上破墨、泼墨、积墨、青绿诸法并用，既有传统的渲染烘托皱擦和内涵深厚的传统构成，又有颇具现代感的泼洒滴淌与瑰丽雄奇的写真精神。

4:徐悲鸿1936年作双骏镜心，尺寸：102×93.5厘米，估价：RMB 6,000,000 ~ 10,000,000，成交价： RMB 12,650,000 ，成交时间：2014-07-05，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014年春季艺术品拍卖会。

钤印款识：款识：攻芸先生惠教，丙子，悲鸿。
钤印：悲鸿（朱）。

此幅作品系徐悲鸿1936年创作赠予刘驷生之物，后辗转为十墨山房主人米景扬先生所得，并著录于《散珍集成——私家藏中国书画》。画面中双马形体伟岸，筋强骨壮，形神具足，姿态飘逸，鬃毛张扬，似有万钧之力，堪称神品，且流传有序，甚为难得。

徐悲鸿一生画马极多，这也最能反映他鲜明的艺术个性，他不像古人那样热衷于画鞍马，他喜欢画野马，以水墨写大幅奔马、立马、群马，或神采英发，或遗世独立，生机勃勃，既寄托情怀，充满自由和豪放不羁的气质，抒发自己的情怀。画中骏马不仅外形显神骏和壮美，更有一种自然的野性。动静灵活的马蹄、随风拂动马鬃和马尾，表现了刚柔相济的魅力。他以凝练、简劲的用笔，准确生动的造型，塑造了骏马的神情和“日行千里”的气势。笔酣墨饱，神采飞扬，给人一种豪放沉雄的美感。此幅《双骏图》是徐悲鸿1936年所作，画中双马形体伟岸，姿态飘逸而不失傲气，鬃毛张扬，笔墨酣畅，奔放处不狂狷，精微处不琐屑，筋强骨壮，气势磅礴，形神俱足，似乎有万钧之力，一种雄壮之气顿现眼前，给人以极大的力量和艺术感染力，令人过目难忘，堪称神品。

5:齐白石1945年作盗瓮图立轴，尺寸：109.5×63.5厘米，估价：RMB 9,000,000 ~ 15,000,000，成交价： RMB 12,650,000 ，成交时间：2011-11-05，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2011秋季艺术品拍卖会。

钤印款识：款识：乙酉，予每画此图，必题此十六字，白石老人。
钤印：齐大（朱文）、悔乌堂（朱文）
鉴藏印：宝熙斋鉴藏章（朱文）、峰山镇汪振华藏（朱文）。

此画以晋代毕卓为原形。毕卓好饮，得官后，不肯贪赃卖法，无钱买酒，然酒瘾难耐，狂偷邻家酒喝，竞至醉，被主人捉，天明一看，竟是毕吏部，因传千人载佳话。
此画篆书与行书并题，原藏北京市文物公司，画家抓住毕卓偷酒吃醉的样子，最精妙更在于面部表情的神态，面部微红，眼欲开还闭。所题诗句“宰相归田，囊底无钱，宁肯为盗，不肯伤廉”，今日读来意味深长。
白石老人的绘画具有漫画的成分，极富浪漫主义色彩，而这种浪漫只有在人物画中才有最直接、最丰富、最夸张的体现。白石的画固然好，但是他的人物画才是最具民族性、群众性的杰作。

6:傅抱石1961年作千山立轴，尺寸：107×72厘米，估价：HKD 4,500,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 12,650,000 ，成交时间：2014-04-06，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2014年春季拍卖会。

钤印款识：款识：
一九六一年八月念八日，东山邨写，傅抱石并记。
钤印：
「傅抱石印」、「一九六一」。

7:杨佴旻太行的早晨镜心，尺寸：143×309厘米，估价：RMB 3,000,000 ~ 4,000,000，成交价： RMB 12,650,000 ，成交时间：2013-12-01，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2013秋季艺术品拍卖会 。

钤印款识：题识：佴旻。
钤印：杨佴旻印。

作品《太行的早晨》其明丽丰厚的墨色和充满现代审美取向的艺术形式及深邃的文化情境是其个性的重要体现，他眼里的山水明净而富有诗意，大胆的色墨来协调线的表现力，在色与墨、色与色的融合对比中，构成了丰富的情感层次空间。那是一种源自心理的山水观念。在意识的流动中解构和化转着他所看所知的山水形象。不受理性的控制，也不受现实的束缚，他所创造的山水空间以至美境界为心性的本原，表达着心底对自然山水的崇敬，更呈现着一片空灵的宇宙的向往。

8:谢稚柳1994年作青绿山水图镜框，尺寸：124×248厘米，估价：咨询价，成交价： RMB 12,320,000 ，成交时间：2010-09-04，拍卖公司：浙江一通拍卖有限公司，拍卖专场：2010年秋季拍卖会。

钤印款识：款识：晴窗放笔，作此巨幅，时辍时作，盖兼旬而后成，乃类予三十年前之作，衰老日甚，后日不知尚能作如许画否。甲戌初冬，壮暮翁稚柳八十五。
钤印：壮暮翁（朱）稚柳（白）雅稚（白）谢（朱）。

这一巨幅青绿山水应该足以说明他的绘画实力与造诣。按照欣赏作品的习惯，我们先从谢翁的题跋开始。
“晴窗放笔作此巨幅，是辍是作，盖兼旬而后成，乃类予三十年前之作，衰老日甚，后日不知尚能作如许画否？甲戌初冬，壮暮翁稚柳八十五。”
甲戌年（1994 年），谢翁85 岁，在此高龄的时候能作出如此画幅（尺寸）着实不易，或辍或作，数旬而成。然而他又感慨年事已高，心中难免有些伤感，时过境迁，自然无法与三十年前（60 年代）相提并论，不知自己日后还能作“如许画否”。同时也说明了谢老画此幅作品时高度认真，用多年时间画就如巨幅青绿山水。

整幅画面用平远法，分为三个组成部分，第一层为丛树与近处的坡石，第二层为屋舍掩映，山峦起伏，第三层则是远处的远山与江景。满满一幅，毫无充塞感，相反却是空谷有清音，林密起松风。而在丛树处理上独有用心，虚实相生：其一，左右两侧的树以点叶法为主，勾叶法为辅，正是这两棵勾叶的树起了重要的作用，以虚带实，使处于同一平面上的树产生了前后的空间感；其二，近处的大树与中景处的丛树形成鲜明的对比，前者姿态万千，后者郁郁葱葱，遍布整个山峦，从而增强画面横向的走势；其三，近景处的一株朱砂红树与周边汁绿、三青、墨青等冷色调形成鲜明对比。

9:吴冠中云南景色镜心，尺寸：90×96厘米，估价：HKD 8,500,000 ~ 12,000,000，成交价： HKD 11,800,000 ，成交时间：2016-01-10，拍卖公司：保利澳门拍卖有限公司，拍卖专场：保利澳门首届艺术品拍卖会。

钤印款识：钤印：「吴冠中印」。

众所周知，吴老对待艺术的态度其认真严谨鲜有能匹者，师法自然，不落凡俗更是其创作之信条。早在1976至1984年间，先生先后多次深入滇、桂、川地区，融入当地土著居民生活，采集素材，七十年代中期至八十年代初期，吴老就其采集的材料展开了不同角度、不同媒介的创作，其中许多作品今日已广为流传。
在《吴冠中画作诞生记》中，有名作「今日巴东」，即感怀江岸一带这些古老的「吊脚楼」快被高楼大厦取代。早于1974年，他已采用四川「吊脚楼」为油画题材。这种独特的建筑结构，加上少数民族的居住习惯也许触动了他的创作欲，因此，无论是侗家或壮家村落，那种高架房子层层叠叠依山建筑，参差高低错落有序的村寨，都成为他画中的主体。画家在本幅用色沉稳，特别见于木构建筑的色彩处理上，极注重表现厚重结实的质感，视觉效果类于油画。布局是层层随山势蜿蜒而上，看似没有规则，但山山水水、层层叶叶，无一处不智慧，无一处不真实。足以表现出少数民族在生活中以自然为依托，及作者对自然的敬爱之情。