什么是瓷器火石红呢

瓷器的火石红，曾经被看作鉴定古瓷器的一个重要评判标准，也以其自身特性为瓷器提供了古色古香的观赏价值。那什么是瓷器火石红呢？瓷器的火石红是单指一种色彩还是一种痕迹？它又是怎么做出来的呢？

首先需要明白瓷器火石红的定位，在瓷器鉴赏中，往往用肉眼即可辨别何为火石红，它在瓷器上的表现多为浅淡温润的红色，尤其是在明清及更古时期的瓷器上，火石红与瓷胎本身的青白相映成趣，不同于色料所呈现出的浓烈色泽，火山红更像一层附着，宛如女子皮肤上泛起的红晕，明显而不刺眼，十分自然，有古色古香的韵味，并且火石红除了鲜红色之外，还有一部分则表现出橘黄色，分布于不同色釉的瓷器之上，重在自然天成，并且瓷器年代愈久，火石红也就愈明显，因此它也被作为鉴定瓷器年代的一个重要标志。

那瓷器为何会呈现火石红这样的现象呢？这就要说到火石红的成因。它并非来自某种特别的色釉，而是由于历史变迁，自然条件下，瓷器表面的铁元素就会因接触空气而逐渐氧化，如同生铁遇水所形成的铁锈，色偏暗红，这就是火石红形成的过程。而且火石红还有一个特点，那就是由于铁元素的流动，往往积于瓷器底部，所以瓷器底部可见的火石红较为清晰，与胎釉相结合。

在当代瓷器收藏中，有一部分仿造瓷器为了打古董的旗号，会对瓷器进行做旧处理，火石红的加入是步骤之一。但相比较于自然形成的火石红，作伪的火石红瓷器往往流于呆板、生硬，随意加入的红色极为突兀，而没有真古瓷丰富的变化、流动的神韵。并且作伪火石红的色彩往往聚于一片，无法达到古瓷底部的自然融合程度，观之刺目。而老的瓷器火石红，温润深刻，甚至有深入釉面之感。只要多加对比分析，就能鉴别真伪瓷器火石红了。

总之，瓷器火石红是一种随着时间流逝而形成的一种瓷器表面铁元素的自然氧化，如果使用人工方式强加于瓷器之上，反而失去了其本真的美感。真古瓷所呈现的火石红多出现于瓷器底部，有流动之态，生动祥和，而作伪瓷则并无这样的韵味。

高古瓷器欣赏及拍卖成交价格参考：

1:元青釉六出葵口盘（肯里夫官窑盘），尺寸：直径13厘米，估价：RMB 12,000,000 ~ 15,000,000，成交价： RMB 32,775,000 ，成交时间：2019.06.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019春季拍卖会。

细观此盘，圈足露胎，呈褐黑色，胎质细密，口沿下及近足处有些许缩釉，亦可看到深黑色的胎骨，与老虎洞窑址出土残片特征甚为接近。器身通体内外满釉，釉色青灰，釉层凝厚温润，呈现出深浅两层开片现象，深邃幽远，浑然天成，这些无不与北京故宫博物院之南宋官窑瓷器所呈现的特征相符。
南宋官窑，尚有致精之品存世，为杭州两处窑址所不见，或因时人惜其珍，虽见残疵，亦不弃之；再或因其并非二窑所出，实另有精小御窑，奉旨承造，尽寥寥数年而已，故今人尚未得其真貌。如此众说云云，究其所以，仍未尽知。

宋代官窑制瓷工匠对器物形体、制作工艺、釉质釉色之讲究颇为苛刻，可谓用尽心机，产品几乎达到让人无可挑剔的完美境界，致使宋代官窑瓷器被后世视作青瓷中的典范。鉴于其非凡的影响力，自元代以来宋代官窑瓷器即不断被仿烧，仿品或只模仿釉色，或全方位模仿，鉴定时主要还应从造型、胎釉、制作工艺等方面寻其破绽。

2:南宋青白釉观音菩萨坐像，尺寸：高29.2厘米，估价：HKD 7,000,000 ~ 9,000,000，成交价： HKD 25,300,000 ，成交时间：2011.06.01，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。

观音面相丰腴，宽额广颐，丹凤目，眉间饰白毫，直鼻小嘴，发髻高挽，豆戴宝珠花冠，花冠正中有一小化佛。青白釉袈裟自头顶披下，袒露出素白面部及胸前。胸前佩璎珞及丝带，塑造精细。
此尊观音胎质坚致，洁白细腻，容貌圆润慈祥，秀丽柔美，为难得、珍罕的艺术精品。
静观自在：——南宋青白釉观音坐像
苏玫瑰——国际亚洲艺术部学术总监
此尊观音雍容端凝，出自南宋景德镇窑，同类型的模制宗教塑像俱细腻传神，然而数量少如凤毛麟角。

3:南宋建窑兔毫茶盏，尺寸：12厘米，估价：HKD 400,000 ~ 600,000，成交价： HKD 5,840,000 ，成交时间：2016.04.06，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2016年春季拍卖会。

建窑黑釉茶盌之赏鉴，与日本茶道宗师与收藏家息息相关，在日本，宋代建窑茶盏广得崇敬爱慕，其日文名称「天目」也随之流传千里，成为现今通称此类黑釉器盏之名。
古时，黑釉茶盏多藏于佛寺，用之奉茶以养身心，茶盌质朴素雅，合适作为供佛仪典之器。盏沿下一圈微敛，为持用方便而设，胎厚扎实，保茶汁温热而不烫手，釉黑润亮，托衬宋时点茶击拂茶水后，所得茶面细沫，白黑相映，瞬息美哉。
点茶法保存于日本茶道传统，黑釉建盏则与浙江临安天目山渊源深远，天目山以高耸日本古松闻名，乾隆帝南巡亦曾造访，天目茶现仍驰名。宋时，日本僧人或许将天目盏与福建产茶一起带回本国寺院，传承至今依旧深受敬仰，数件已定为国宝文物。

4:南宋官窑鬲式炉，尺寸：宽11.4厘米，估价：HKD 2,200,000 ~ 2,800,000，成交价： HKD 4,660,000 ，成交时间：2018.05.30，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2018年春季拍卖会。

本炉造型少见，炉身呈瓜棱形，为仿照青铜鬲器而成。通体施厚润灰青色釉，米色大开片，底有六枚小支钉痕，排列成圆形，三足底部无釉，露出紫褐色胎土，为典型南宋官窑样式。

5:南宋龙泉窑双鱼纹折沿盘，尺寸：直径21.3厘米，估价：HKD 900,000 ~ 1,200,000，成交价： HKD 2,260,000 ，成交时间：2015.12.02，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2015年秋季拍卖会。

本盘釉质润泽，发色青翠，温润如玉，是龙泉青瓷中难得的佳品。盘底的模印双鱼在青釉的映衬下宛如两条游鱼追逐于碧波之间，栩栩如生。双鱼纹饰亦有「年年有余」及「鱼水和谐」等诸多吉祥寓意，象征家庭富足、夫妻和美。双鱼纹最早可以追溯到汉代，在一些东汉的青铜洗中即可见到双鱼纹的例子。这一装饰主题最早被越窑引入瓷器当中，相关例子可见大维德爵士旧藏的一件西晋越窑青釉双鱼洗，著录于1998年大阪出版《Masterpieces of Chinese Ceramics from the Percival David Collection》，30页，图录编号1。在这些早期的例子中，双鱼往往呈左右对称排布，缺乏生气。至南宋龙泉窑，双鱼的排布被改成首尾相接，凭添了不少动感。

6:五代越窑皮囊壶，尺寸：高21.6厘米，估价：HKD 100,000 ~ 150,000，成交价： HKD 2,065,000 ，成交时间：2017.10.02，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2017秋季五周年庆典拍卖会。

越窑青釉四系皮囊壶其造型为仿皮囊式，上扁，下略近圆形，盅形椭圆小口，壶颈短细，弧肩起凸棱，作皮囊缝合状。与皮囊式造型在功用上最为统一的设计是穿钮，左右两肩下各贴塑有两对穿钮，用以贯穿革带，携带背负。穿钮的两头与器腹粘合，恰到好处，毫无笨拙之感。器腹扁鼓，底部平，微内凹，矮圈足微微外撇。壶身刻有荷叶纹饰，刀法流畅娴熟，生动明快，实属难得。

7:北宋定窑白瓷刻双鱼纹碗、双鱼纹盘（两件），尺寸：碗直径21.5厘米；盘直径21.5厘米，估价：HKD 800,000 ~ 1,000,000，成交价： HKD 1,092,500 ，成交时间：2013.04.05，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2013春季拍卖会。

以生产精细白瓷著称的定窑，为宋五大名窑之一，素来享誉盛名。其中，刻划花白瓷为主要产品，并以其优良质量广受后人喜爱。清宫旧藏中即有若干定窑刻划花白瓷器。
此碗、盘即为定窑刻花白瓷器中的经典品类。碗、盘胎质精细，皆覆烧而成，故呈芒口。通体施白釉，圈足露胎。碗心及盘心刻双鱼纹为饰，两尾游鱼首尾相对，简洁传神。双鱼纹是宋定窑瓷器的经典纹饰，北京故宫清宫旧藏中有定窑大碗和小碗，其内即刻划双鱼纹，双鱼式样与本品类似，可资参考。

8:隋白釉深腹大杯（一对），尺寸：直径12厘米&11.6厘米，估价：HKD 1,000,000 ~ 1,500,000，成交价： HKD 1,711,000 ，成交时间：2019.03.31，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2019春季拍卖会。

随着考古发掘、学术研究等诸多方面的综合发展，隋代陶瓷面貌愈加清晰，学界、市场对其的认知度大幅提升，尤其是隋代白瓷，它是真正意义上的白瓷的开端且水平极高，「隋白」一词甚至成为收藏界的专有高级名词。隋朝存世仅三十余载，隋白瓷的烧造时间自然短暂，存世器物稀少，完整者则更为稀缺，但隋白瓷的意义却远远超出器物本身。
拍品为隋白深腹大杯一对，口径达12公分，比相对常见的口径9公分左右者显得硕大而不凡，又成对传世，品相基本完整，更是罕见。直口，尖圆唇，深腹，腹壁弧度不大，饼状小足，足壁斜下，足心稍凹，足际斜削一周，修坯规矩至极。胎质洁白，具粉质感，不施化妆土，罩透明釉。釉面均匀，杯心、胫部稍积釉，色显青绿，温润如玉，釉面满布细碎片纹。
此类精细的隋白杯应为酒具，使用时可能配托盘，或为三足，或为高足，皆为皇家贵胄所享用，品级特别高。它们制作精湛，简约典雅，含蓄内敛，气质超凡，代表着中国白瓷的最高水平，称为登峰造极之作亦不为过。

9:元越窑青釉划花牡丹纹盖盒，尺寸：直径14.6厘米，估价：RMB 500,000 ~ 800,000，成交价： RMB 3,105,000 ，成交时间：2017.12.18，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利十二周年秋季拍卖会。

此盒造型美观，盒呈扁圆形，子母口，直沿，底部满釉，中间内挖成圈足，内有六均匀分布的长条状支烧痕，可见胎色浅灰。通体内外满施釉，釉色青绿，釉层莹润，如玉清澈，积釉处呈湖绿色。盖面微鼓，边缘形成一道弦纹，盒盖又起三道弦纹，与最边沿处弦纹之间刻划有六朵流云纹。最内侧弦纹内剔刻并蒂牡丹两朵，花朵丰满富贵，枝叶舒卷婀娜，布局有致，繁而不乱。整器造型简洁，颇为雅致。
越窑是中国古代南方青瓷窑。窑所在地主要在今浙江省上虞、余姚、慈溪、宁波等地。生产年代自东汉至宋。晚唐至北宋初是越窑工艺最精湛的时期，技艺不断精进，达到顶峰，所烧青瓷代表了当时青瓷的最高水准。是当时的第一名窑，也称“秘色窑”。唐代越窑青瓷已很精美，博得当时诗人的赞美，如颜况“越泥似玉之瓯”，许浑“越瓯秋水澄”，皮日休“邢人与越人，皆能造瓷器，圆似月魂堕，轻如云魄起”，陆龟蒙“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”等。五代吴越时越窑瓷器已“臣庶不得用”，作为吴越王钱氏御用及贡品。本品满釉，釉层薄而匀，明显与唐代越窑不同。本品胎体轻薄，造型秀美，釉层透明莹润，剔刻精彩，堪称越窑粉盒精品。