如何从底足来判断瓷器年代

底足的变化是不同时期、不同朝代瓷器特征的体现，鉴定底足也是对于一件瓷器进行鉴定的一个重要部分，无论是从工艺特色的角度，还是瓷胎、釉料等等，不同时期的瓷器其底足可谓是相差万里，例如：在南宋时期的瓷瓶中，其底足的部分就会出现圆圈的旋纹；元朝时期的瓷器，在其底足处有旋胚的痕迹并有鸡心点；宋朝官窑烧制底足呈现为老气自然的特点，没有泥浆粉的痕迹等等。每个时期在进行烧制瓷器时，即使从外表上看没有任何的区别，但是在其细微之处会出现不同的特点，这就需要我们对于瓷器知识的了解程度以及在对于一件瓷器欣赏时的仔细程度。

首先是以进行瓷器底足修胎时，古代常常会使用竹刀来进行修改，而通过使用竹刀来进行修改之后，底足就会印出细丝状，这是非常明显的，因为现代的对于底足的修胎是使用钢锯条来进行的，留下的是粗线条，这两者之间有着明显的区别，这也是我们进行辨别底足的第一个方法。

其次是通过仔细观察瓷器的底足，观察其露胎之处以及风化程度造成的老化磨损等情况，真正古老的瓷器在其露胎之处会显现出干燥的形态，但是上等的瓷器会呈现出细腻、自然的形态，但是进行仿制的瓷器即使有做旧的痕迹，但是没有真品那么自然，更加的平滑、磨损较少。

瓷器的底足部分可以让我们很主观的看出一件瓷器的精美程度以及是否为真品，还有一些仿制较为高级别的瓷器，我们就可以通过观察瓷器底足部分的粘沙现象，例如：在我国的明朝时期之前的许多瓷器，都会出现不同程度的粘沙的现象，但是仿品在进行制作的时候想要它出现粘沙的现象却是非常困难的，因为现在的制瓷工艺远远高于古代时期，对于瓷器的釉层进行施釉时不会出现厚薄不均的现象，更不会造型积釉的现象，所以很少出现粘沙的现象。

虽然对于底足的做法每个时期都有着属于它的特点，但是其修胎方式以及纹路都改变不了一件瓷器的收藏价值。例如：在南宋时期的瓷器就会出现旋纹的现象，明朝时期的瓷器就会出现放射状的跳刀痕的现象，不同时期经过不同的烧造工艺会形成不同的特点。

年代越久的瓷器其底足就会有一种强烈的“老旧感”、“硬感”，手拉胚形成大小、深浅不一的旋纹会留在器物的内壁，其竹刀来进行修胎时的痕迹会留在器物的外壁以及底部，通过使用竹刀还会留下“竹刀纹”。纵观整个瓷器市场，有着大量的赝品以次充好，但是其中也不乏有真正收藏价值的瓷器存在，这就要求我们对于瓷器进行收藏，有着足够的知识了解、观察的细致程度，通过瓷器的底足可以帮助我们快速的辨别瓷器的真假。

精品瓷器鉴赏及拍卖成交价格：

1:清乾隆鬪彩福寿开光题诗粉彩秋芳图扁壶，尺寸：31.8厘米，估价：HKD 12,000,000 ~ 18,000,000，成交价： HKD 14,500,000 ，成交时间：2017.10.03，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年秋季拍卖会。

钤印款识：「干」、「隆」印。

题诗：
秋澄沙浦明如镜，满目离离芰荷胜；
瘦干欹波风力斜，碧叶擎珠露华净。
秾艳偏将晚节凌，苍茫更有芜葭映；
寒香暗逐宿鸥飞，冷红残覆游鱼泳。
泰娘老去犹余媚，倚奁妆罢明眸靓；
忽然风入汉宫秋，彩女三千舞腰竞。
维时有客泛波心，秋色潋潋饶幽兴；
但见婵娟且耐时，谁知摇落行金令。
人生得意且行乐，闲吟何必论声病；
明朝短棹倘重来，平池犹有余芳剩。

本壶正面开光绘粉彩花卉图，妍葩自然可爱，边框描金，与背面题诗相应。花卉秀雅清新，涣明末名家恽寿平花卉绘画之风。恽寿平，号南田，「清初六大家」之一，尤擅「没骨」花卉画法，不钩轮廓，直接用色、墨渲染成形。其画法独辟新径，笔下花卉婉约柔美，若随风轻摆。恽氏师古法，重用鲜明艳色，如红、紫、明绿，将之重新融入中国绘画。雍正、乾隆二帝皆甚爱恽氏之画，康熙晚期新创粉彩，遂以恽氏花卉意韵入瓷。
本壶以如意为双耳，别出心裁，可见其吉祥寓意深得乾隆圣心。壶身更以鬪彩画缠枝瑞莲及矾红彩蝠五只，寓意鸿福齐天。

2:清乾隆粉彩婴戏图罐，尺寸：高15.3厘米，估价：HKD 6,000,000 ~ 8,000,000，成交价： HKD 14,460,000 ，成交时间：2017.05.31，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。

钤印款识：六字篆书款。

罐撇口，短颈，溜肩，圆腹，圈足。罐身外壁以釉下青花加粉彩描绘庭院婴戏图，一红衣童子头束发冠，一手持鞭，身跨竹马；一旁童子或举旗挥舞，或敲锣打鼓，形象生动活泼，场面喜气洋溢。寓意吉祥，蕴含皇室厚盼多子多福的愿景。罐小巧精致，釉彩圆润饱满，十分讨喜。
以婴戏题材作为陶瓷装饰的最早记录可追溯至唐代长沙窑，到了宋代，苏汉臣等名家以婴戏为主题之画作风行，器物亦盛行以此作为装饰主题。时至明清，婴戏图达到鼎盛期，从简单的一﹑两个孩童到百多个，人物均神态活泼，场面热闹。婴戏图寓意「连生贵子」、「人寿年丰」、「百子千孙」等美好祝愿，不论于宫廷或民间均十分盛行。值得注意的是，不同于前朝，雍正、乾隆两朝官窑瓷器上所绘制之婴戏图孩童身形比例适中，姿态多样，设色华丽，营造出热闹活泼的气息，一如本罐所描绘之氛围。

3:清乾隆青花加洋彩榴开百子小梅瓶，尺寸：高15.5厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 14,430,000 ，成交时间：2013.05.29，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2013年春季拍卖会（二）。

钤印款识：六字篆书款。

瓶小口微撇，短颈，溜肩，下腹敛收，圈足。通体青花加洋彩纹饰。肩及足分别饰莲瓣和蕉叶纹。器腹通景以粉彩绘两株折枝石榴，枝干舒展，花果并丽，榴实熟裂。底青花书「大清乾隆年制」篆书款。
古人称石榴「千房同膜，千子如一」，榴开百籽，粒粒丰满，被视为多子多福的象征。
本瓶造型挺秀俏丽，娇小玲珑，为乾隆朝玲珑器中之精品。传世品中有两件可以比较，第一件藏于北京故宫博物院，带盖且体型较大（高32.5公分）但纹饰一样（图一），见1999年香港出版故宫博物院藏文物珍品全集《珐琅彩．粉彩》，图版90号。第二件较小（高14公分），且不带款，2006 年7月12日于伦敦苏富比拍卖，拍品144号。苏富比图录中提及无款瓶与本瓶同出于二十世纪初英国一家族旧藏。

4:清雍正珐琅彩「万花锦」纹盌，尺寸：10.1厘米，估价：HKD 5,000,000 ~ 7,000,000，成交价： HKD 14,440,000 ，成交时间：2013.10.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2013年秋季拍卖会。

钤印款识：《雍正年制》蓝料款。

这盌上绘满铺盛开之菊、莲、牡丹花卉、蓓蕾及枝叶，寓意百花呈瑞。西洋多喜用「mille-fleurs」（万花）称号。然清宫之「锦地夹彩」、「万花堆」或「锦上添花」等称谓似更能表现花卉相互堆栈、不留空隙之图象布局。雍正夹彩器极之稀罕，并不常见，或许和雍正帝尚好传统古雅构图﹐多于过度华奢和复杂设计之喜好有关；也可能出于以多色彩料绘画如斯精妙细密图案时，所要求之高度准绳所致。现器应可入于此系列中少量极其成功和出色制作之一。

5:清乾隆洋彩绿地开光四季花卉御题诗灯笼瓶，尺寸：高40.2厘米，估价：RMB 8,000,000 ~ 15,000,000，成交价： RMB 13,800,000 ，成交时间：2019.12.04，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019秋季拍卖会。

钤印款识：「大清乾隆年制」款。

本品造型典雅，撇口，短颈，溜肩，长圆腹，圈足外撇，其形似灯笼，故又有灯笼尊之称。与别致的造型相比，纹饰布局设计则更显匠心独具，以缠枝锦地衬开光白地花卉并御制诗为饰。本品除腹部开光外，通体以浅绿色釉为地，并以洋彩绘各式缠枝莲纹，设色鲜妍佳妙，配以翻卷的枝蔓，洋溢出浓郁的巴罗克风格；腹部设计尤富巧思，以描金做八如意方框开光，其内施白釉，绘一面画一面诗，交融更替为饰，所绘四幅花卉皆与御制诗文相对应。

整器绘画细致工整，工艺精湛绝伦，所绘花卉绚丽盛放，风姿绰约，四种不同书体的御题诗文则内敛雅致，互为衬托，可见乾隆奢华与传统相容并蓄之艺术品位。外底通施松石绿釉为地，中心矾红书“大清乾隆年制”篆书款。

6:清乾隆青花瑞果纹梅瓶，尺寸：高32厘米，估价：RMB 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： RMB 13,800,000 ，成交时间：2011.11.13，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2011秋季拍卖会。

7:清乾隆仿汝天青釉撇口长颈瓶，尺寸：高38.2厘米，估价：RMB 5,000,000 ~ 7,000,000，成交价： RMB 13,800,000 ，成交时间：2019.06.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019春季拍卖会。

钤印款识：「大清乾隆年制」款。

本品器型规整，口部略外撇，细长颈，丰肩，腹部浑圆，呈球形，圈足外撇，整体器形近似「赏瓶」而线条更加秀逸。全器通体施仿汝釉，釉质润泽平净，色泽沈稳静穆，富有天然韵致，尤显大气雅致、风韵隽永，堪为陈设佳器。足内青花书「大清乾隆年制」六字三行篆书款，且为典型乾隆早期写法，应出自唐英之作。
此瓶若用于插花，其法一如郎世宁的《聚瑞图轴》所绘，各式花卉直接插入瓶口内，不需要铜胆，因此它只能适合春夏秋三季瓶花之需。「合困点笔意为静，便不簪花鼻亦馨」—词为当年乾隆皇帝为宋汝窑粉青槌瓶所写的赞赋之句，认为釉色莹润秀美的汝釉瓶，放在书斋案头即使不插花亦能予人无限之美感。

宋汝窑器的釉色，天青色为主，釉面匀净滋润，开细小纹片，以之清淡含蓄为后世推崇，有「汝窑为魁」之说。乾隆慕古，尤喜宋汝釉。从《清档》的记载分析，乾隆一朝烧制仿汝釉瓷器主要集中在乾隆十三年以前。 此式天青釉，伴无开片例，即唐英在《陶成纪事碑》中所说的「仿铁骨无纹汝釉」。

8:清乾隆青花缠枝佛莲“福庆有余”纹象耳扁瓶，尺寸：高31厘米，估价：RMB 10,000,000 ~ 12,000,000，成交价： RMB 13,800,000 ，成交时间：2018.12.05，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2018秋季拍卖会。

钤印款识：款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款。

此象耳扁瓶是乾隆皇帝御瓷的代表之作。众所周知，乾隆皇帝曾命唐英为朝廷制作难度极具挑战性和样式新颖的瓷器，往往更注重工艺的精雕细琢。在皇帝的授意下，唐英兢兢业业、力求创新，在材料和工艺上精雕细琢，从而创造出造型独特和图案繁杂的作品。
此瓶造型摹自古代青铜器，以象首为耳。口沿至颈部下端勾绘五层纹饰，口沿处饰璎珞纹，其下接“双鱼”和“飞蝠”纹勾绘于瓶颈中部，颈部下端由上而下分别饰以仿古蕉叶纹、缠枝莲纹和如意纹。瓶下部从足部由下而上绘饰三层图纹与颈中下方图案相应。腹部通体则饰以极为罕见的缠枝莲花，中央采用自上而下的方式，分别贯穿以如意和双磬组成中线，与瓶颈中部的“双鱼”和“飞蝠”纹寓意“福庆有余”。整体绘画极具西洋巴罗克气息浓郁，线条繁密清晰，造型扁圆，并加以创新之辅以象耳装饰，可谓创造了乾隆时期青花御瓷的崭新样式，为乾隆御瓷中极其少见之器。底部满施白釉，正中落“大清乾隆年制”六字三行青花篆书款。

9:元青花麒麟缠枝莲纹大碗，尺寸：直径29.5厘米，估价：RMB 12,000,000 ~ 15,000,000，成交价： RMB 13,800,000 ，成交时间：2019.11.30，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2019秋季艺术品拍卖会。

本品撇口深腹，体量硕大，造型端庄稳重。通体以青花料绘饰，发色浓郁，浓重之处带有黑色结晶斑点。外壁装饰分上下两层，上绘缠枝莲花，胫部绘仰莲瓣纹。口沿内侧亦绘缠枝莲纹一周，底心青花圈内饰麒麟纹，周身衬以缠枝莲纹。麒麟是古代传说中的祥瑞之兽，和凤凰一样，也有雌雄之分。雄的称为麒，雌的称为麟，绝大部分人都使用“麒麟”这一约定俗成的统称。古人认为麒麟长有攻击性的犄角却性情温驯，是一种“贤德”的神兽。

绘有麒麟纹样的元代青花瓷器多为大型器皿，收藏比较集中于海外。主要的几件有：大英博物馆藏的青花缠枝牡丹飞凤麒麟纹螭耳罐；伊朗国家博物馆藏青花麒麟狮子花卉纹罐；土耳其托普卡帕宫的青花麒麟花果纹大盘（附图）；北京故宫博物院的青花飞凤麒麟纹盘，参阅《故宫博物院藏元代瓷器-上》，故宫出版社，页50）。观察上述器皿可以发现，麒麟纹样一般作为主题纹样装饰在大盘中心，或者是作为辅助纹样装饰在大罐的肩部。元青花传世数量甚为稀少，如此绘工精良、品相佳好的青花麒麟纹大碗更是难得一见，堪称元代青花瓷器之中的佼佼者。