元到清各时期所使用的青花钴料，烧出的青花有什么特征

元明清三朝各个时期所使用的青花钴料是大有不同的，这当然与生产力的发展有关，但也与当时社会的审美发展与政治影响息息相关。那么这些时期所使用的青花钴料具体有何不同，又各自有什么样的特征呢？

先说元青花，其盛名美誉不遑多让，其中很重要的一点就是其中后期所使用的钴料已较为先进。例如国内云、浙、赣等地的钴土矿，其中极具代表性的就是“佛头青”，烧制出的色泽青翠明艳，是元瓷上品。同时还有外国进口的钴料作为原料，例如受到较大争议的“回回青”，其烧制出的色彩沉郁婉丽，也是当时瓷器烧造常使用的钴料。正是有了这些钴料的发现与优化，为元青花的蓬勃发展创造了条件。

明青花所采用的钴料多为苏麻离青料，因其来自海上，量少价好，分厘难求，所以在使用上反有审慎之态，烧制时常有晕散现象，是其一大特色。在烧制完成以后，苏麻离青料会深入瓷胎，如云如雾，深浅有致，浓淡不一，是天生的具有瓷器本真韵味的一种表现。同时，市面上有很多伪瓷器都打着苏麻离青料的旗号，其鉴别要点就是一条，那就是苏麻离青的浓淡不一而导致的瓷器表现有凹凸质感，特别是青料浓厚处锡光灿灿，夺人眼目，非近代能造伪。直到明末，苏麻离青愈发稀缺，国产钴料才重新走上青花舞台。

进入清代以后，青花钴料广泛采用国产，例如雍正就对浙料情有独钟，其烧造出的色泽以明丽稳重为主，不多变化。而康熙时的瓷器烧造则多用朱明料，听之新颖，即常言中的翠毛蓝，更有雍容之风，烧造出的瓷器常贴釉面，没有漂浮不定之感，如翠眸点漆，别具美学价值。但及光绪，时运不济，不仅国产钴料或倒闭或倒退，而且科技发展，化学钴料开始被运用于瓷器烧造中，洋蓝当道，色浮而不稳，这与钴料选用是分不开的。

总的来说，元明清三代青花瓷器钴料的选择就大有不同，元青花重国产钴料，偏向色泽明艳。而明青花因有苏麻离青的使用，造成了深浅不一且带锡光的特征。最受历史影响的是清青花，优质钴料枯竭，化学钴料加入，造成了青花烧造的诸多问题，如浮彩等。

元代到清代各时期青花瓷器精品欣赏及拍卖成交价格：

1:元14世纪青花如意印花缠枝牡丹纹菱口盘，尺寸：直径45.7厘米，估价：USD 200,000 ~ 300,000，成交价： USD 4,197,000 ，成交时间：2014.03.18，拍卖公司：纽约蘇富比有限公司，拍卖专场：2014年3月拍卖会。

2:明宣德青花缠枝花卉纹高足盘，尺寸：13.2×6厘米，估价：RMB 2,600,000 ~ 3,600,000，成交价： RMB 4,197,500 ，成交时间：2019.11.16，拍卖公司：北京诚轩拍卖有限公司，拍卖专场：2019年秋季拍卖会。

此品品种珍罕，查阅国内外公私收藏着录，仅故宫博物院和美国旧金山亚洲艺术博物馆各藏一件，其中故宫博物院藏品口沿磨损，据故宫专家指出，“但作为我院官窑宣德青花器中唯一一件高足盘，仍然具有不可缺少的重要性”。故此品种的稀缺可见一斑。
高足盘器形特殊，盘心内凹成脐，内外壁均以青花为饰，内壁和足胫饰海浪纹，盘心、外壁和盘背绘缠枝花卉纹，高足饰朵花，白釉润泽泛青，青花发色浓艳沉稳，苏麻离青料特征明显。
明初青花瓷器中，有一类无论器形或是纹饰，均明显受西亚地区金银器或陶器的影响，与传统风格截然不同。拍品所绘海浪纹为宣德时期常见，属于传统纹样；但外壁饰缠枝花卉纹则与传统画法有别，尤其缠绕的卷叶弯曲而细长，形似新月，而同时期仿西亚风格的瓷器如双活环耳扁平大壶、花浇、绶带耳扁瓶等亦绘有相近纹饰，因此拍品应亦为受西亚造型、纹饰影响的同类器。

3:明永乐青花缠枝花卉纹折沿大盘，尺寸：直径37.5厘米，估价：RMB 3,800,000 ~ 4,000,000，成交价： RMB 4,140,000 ，成交时间：2019.12.28，拍卖公司：广州华艺国际拍卖有限公司，拍卖专场：2019秋季拍卖会。

如果说元代青花以襟阔豪迈，昂扬蓬勃的姿态创造了青花瓷器大规模烧造的拓荒时代；清代青花以其严谨的格律和精致的绘画铸成了青花瓷严谨成熟的艺术典范，那么永乐时期青花瓷器，则与宣德青花一道，在明代开创了中国青花瓷隽永秀美，灵动鲜活的黄金时代。
此件青花大盘为明代永乐青花之典型器物，盘口折沿，浅弧壁，广底圈足，砂底无釉。通体绘缠枝青花花卉纹饰。折沿绘一周缠枝灵芝纹，内壁绘缠枝牡丹纹，盘心菱形开光，内绘三朵扁菊纹。构图疏朗，以进口青料绘制的青花纹饰发色浓郁纯正，伴有漂浮现象。足内细沙底，露胎无釉，可见胎土淘炼细腻，为明永乐时期典型特征，是器造型精巧朴实，青料色泽鲜艳，釉色莹润。作为明代青花大发展的永乐青花，其造型圆润、灵巧、清秀，不但继承了前朝器形，还吸收了大量外来的元素，是为明代青花瓷器之精品。

4:清雍正青花宝相花三多八宝折沿大盘，尺寸：直径45厘米，估价：RMB 2,600,000 ~ 3,600,000，成交价： RMB 4,140,000 ，成交时间：2013.12.04，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2013秋季艺术品拍卖会 。

钤印款识：“大清雍正年制”款。

拍品造型端庄规整，恢宏大气。当时多用于皇宫筵席、特定隆重之祝祭及菜肴繁多的场合，诸如宴请数千老翁与皇帝共贺寿诞佳节的“千叟宴”。此种满族宴请习俗沿袭了蒙古与西藏之共同进餐的传统形式。
拍品胎骨坚致，釉质莹润，青花发色鲜艳，点染画法，具有鲜明的景德镇御窑厂仿明早期青花瓷特点。口沿绘海水浪涛纹，盘心饰莲心环饰缠枝莲纹，此乃来源于永宣时期绶带葫芦式扁瓶上的纹样，具有浓郁的伊斯兰风格。外壁所绘六组折枝花果纹则是对永宣同类大盘的忠实摹仿，而内壁一周缠枝莲托八宝纹却是融汇了佛教经典的色彩，这就是雍正皇帝摹古思想的体现，在摹古中创造新意。
盘口折沿，浅弧腹，圈足。内口沿饰一周海水纹，内壁绘缠枝莲托八吉祥纹，青花纹饰清晰，毫无晕散。盘心为一朵八瓣宝相花，瓣尖各对应一朵缠枝莲花，每朵莲花的枝叶又各自卷曲成葫芦状。盘外壁绘六朵折枝花果，分别为莲花、桃、葵花、石榴、梅花和枇杷，寓意祥瑞。盘底圈足处可见胎质坚硬细腻，修足规矩圆滑，足内双圈青花书“大清雍正年制”六字双行楷书款。与素以小巧雅致著称的主流风格比较，本类大盘是为雍正官窑当中之特别品种，口径在45厘米以上的近似者尚有四类，其盘心分别青花绘瓜瓞连绵图、云龙捧寿图、穿花翼龙图、青花矾红海水云龙图。后三者均被乾隆官窑所沿袭，见于传世，而本品与瓜瓞连绵图者则为雍正一朝所独有，堪称旷世绝响。

5:明正统青花宫苑楼阁高仕图葵口大碗，尺寸：直径29.6厘米，估价：RMB 3,600,000 ~ 4,600,000，成交价： RMB 4,140,000 ，成交时间：2019.12.04，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019秋季拍卖会。

明代宣德之后成化之前的正统、景泰、天顺三朝，共28年，历时虽短暂，但政局动荡，各业雕零，影响到景德镇窑业之发展。其间官窑烧造情况不甚明朗，至今未见书写三朝年号款的实物，故古陶瓷学界称之为“空白期”。 同时，宣德之后，大明皇朝实施严格的海禁政策，昔日下西洋的宝船不再，自然无需烧造专门赏赉西洋番国的瓷器，景德镇御器厂仅需烧造满足宫廷之需即可，必然导致此时窑业规模缩减。因此，此时官窑烧造依然断续进行，并非全部停止。例如《明英宗实录》记载，正统六年（1441年）五月己亥“行在光禄寺奏……其金龙金凤白瓷罐等件，令江西饶州府造”。 又《明史•食货六•烧造》载，正统六年“宫殿告成，命造九龙九凤膳案诸器，既又造青龙白地龙缸。 王振以为有璺，遣锦衣指挥杖提督官，敕中官往督更造。”后来，景泰五年（1451年）有减饶州岁造瓷器三分之一的记载；天顺元年 （1457年）曾派中官赴景德镇督烧瓷器；天顺三年（1459）又有将原定烧造13.3万余件的瓷器准减8万的命令。造成官窑青花瓷器生产衰退的原因是多方面的，战乱频繁，宫廷的争权和社会经济的衰败，固然是很重要的原因，但帝王兴趣爱好的转移，也是一个不可忽视的重要因素。朱祁镇兄弟二人显然没有其父辈的才情，痴迷陶埏之事。
优秀的工匠和技术便流入民间，以致民窑之生产日趋鼎盛，更具活力，这就是当时民窑精品得以产生的根本原因。由于工匠与技术来源于御窑厂，为了防止民间僭越，内府禁止民窑烧造和官窑器式样相同的青花瓷器，据《明英宗实录》载，正统三年（1438年）十二月丙寅“命都查院出榜，禁江西瓷器窑场烧造官样青花白地瓷器于各处货卖，及馈送官员之家。违者正犯处死，全家谪戌口外。”因此，此时民窑与官窑的面貌区分应该非常明确。
本品正是这一时期民窑高档器皿的优异代表，此式菊瓣形大碗是正统一朝始见的特色造型，凡此造型的大碗皆是工致质精、青花妍丽之物。其呈十五菊花瓣形，婉转优美，胎薄质坚，釉质厚润微泛淡青，外壁上下分别绘以浪涛纹和回纹，中间则是通景仙山楼阁图，云气翻卷，楼阁隐现，芭蕉迭石与栏杆古松分别点缀其中，碗内心绘一高士闲歇溪边，凝望前方，似深思，似陶醉，予人观之顿入“坐看云起时”之空明静秀的境界。内壁四面对称绘画松柏与芭蕉翠竹装饰，布局新颖独特，亦为空白期所仅见之特色。
本品青花色泽浓妍鲜丽，画笔灵动，沿袭明初常见的一笔勾勒法而又有所变化，特别是中锋运笔所绘的流云和人物，具有独到之处。所画云层常迷漫天际，或从地上涌起，缭绕于亭阁之间，营造出一种亦仙亦幻的气氛。云纹的轮廓线宽广，沿着粗线内侧再用细笔划数层连接的弧状云纹或涡状云，至景泰以后，演化为弹簧状，而且，笔法也更加泼辣恣肆，层数也更多，日本陶瓷界称之为“云堂手”，为三朝所独有。所绘人物大都活动在云雾幻境之中，仙气飘逸，一洗明初瓷绘人物题材的拘谨与生硬，予人深刻感知窑工自由创作、无拘无束的惬意。
本品保存完美，品质佳良，与宣德时期御瓷几无差异，依然秉承御窑之工艺烧造，足以代表彼时高档瓷器的面貌。

6:明宣德青花云龙纹钵，尺寸：直径27.5厘米，估价：RMB 2,800,000 ~ 3,500,000，成交价： RMB 4,140,000 ，成交时间：2019.06.04，拍卖公司：北京大羿拍卖有限公司，拍卖专场：2019春季拍卖会。

钤印款识：款识：『大明宣德年制』六字双行楷书款。

此件钵为厚壁，微撇口，弧腹，卧足。外壁从上至下依次绘海水纹、云龙纹、莲瓣纹，龙形威猛，闭口鼓目，为宣德龙纹之典型。口沿绘海水江牙一周，气势非凡；钵内施细腻白釉。青花发色浓艳深沉，所绘云龙生动绘画技法娴熟，青花线条凹陷深入胎骨，青花自然晕散，多处现铁锈斑，胎质滋润坚实。龙似在苍茫海中游，龙首须发飘扬，四肢伸张，呼之欲出。宣德时期，有『诸料悉备，青花为贵』之说。宣德时青花多用『苏麻离青』料，线条间往往有晕散现象，有如水墨画的墨晕，加上错落有致的黑色斑点，使画面产生了非同凡响的艺术效果。
有明一代，钵这一器形为宣德独有，或专为藏传佛教供奉而烧造。『钵』字是佛教盛贮器的译音，多为僧人所用。宣德皇帝崇信藏传佛教，大批藏地僧侣纷纷入京师朝供，瓷质佛教器物应运而生。两岸故宫博物院均馆藏有类似器，可资比较。

7:清乾隆青花缠枝莲纹贯耳瓶，尺寸：高35厘米，估价：RMB 3,500,000 ~ 4,500,000，成交价： RMB 4,025,000 ，成交时间：2012.05.12，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2012春季拍卖会。

钤印款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款，乾隆本朝。

六方贯耳瓶为清代官窑经典陈设器，始于雍正朝，乾隆朝继承并发扬光大。其品种除了青花外，亦见有单色釉者。
本瓶外形敦实，线条硬朗，气势恢宏而尊贵。六方的造型别致精巧，因不能直接拉坯而成，故工艺复杂，成型不易。外壁纹饰自上而下繁密铺陈，口沿外为卷草纹，下垂如意云头纹，颈部为一周巴洛克式的西洋花卉纹，两侧的贯耳上亦满铺缠枝花卉纹。肩部和腹部为缠枝莲纹，肩腹相接处上绘水波纹，下垂如意云头纹。下腹围一周变体如意云头纹，颈部为缠枝灵芝纹。纹样繁而不乱，上下六层纹饰皆以明显的留白相隔，层次清晰，主次明朗，对比鲜明，青花色泽浓艳，可以仿苏麻离青显得古风四溢，予人极佳的视觉效果。
由于乾隆朝陈设瓷器的纹样极为丰富，在一些品种中，各种装饰纹样可以在一定的范围内自由组合，使得格式化的装饰由此变得多样化，六方贯耳瓶即属此类。从传世品看，其装饰组合主要有四种，一种见于台北故宫博物院和南京博物院藏品，其主题纹样为折枝花卉纹，六棱之间留白明显，颈部纹样为海水纹，边饰中有回纹。此种青花六方瓶最为常见。第二种见于北京故宫博物院藏品，主题纹样为缠枝莲纹，贯耳上饰海水纹，边饰中亦有回纹。第三种为中国嘉德2003年秋季拍卖会第1466号拍品，主题纹样为缠枝莲，莲花中心有团寿，双耳饰二方连续回纹，口沿、肩部、胫部亦皆有回纹装饰。第四种即为本品，颈部为西洋式花卉纹，双耳为缠枝花卉纹。此类纹样极为罕少，公私收藏中暂未见与本瓶完全相同者。

8:明崇祯青花百子图大笔海，尺寸：高20.4厘米；直径25.5厘米，估价：RMB 3,000,000 ~ 4,000,000，成交价： RMB 4,025,000 ，成交时间：2014.06.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014春季拍卖会。

备注：厦门文物商店旧藏，明末清初时期景德镇窑业制作展现出崭新的时代风貌，瓷器的诸多纹饰蕴涵浓厚的文人气息，题材之特别，内容之丰富，均开一代未有之奇。当时作为高档瓷器的主要消费群体—文人、官宦，他们的审美观念深刻地影响了瓷器的造器与装饰图案，从而令瓷器成为反映社会变迁的直接载体，明显地在瓷画中留下他们的品味。作为文房清玩之一的笔筒，于此时期突破传统材质的局限，以瓷为胎，开始大肆烧制，并且纹饰题材刻意迎合社会风尚的需求。其中以人物类的题材最具特色，体现出高超的制瓷水平与鲜明的文人意趣。对此，晚清寂园叟于《匋雅》卷上有评：“明瓷青花人物，以笔筒花觚为甚诙诡”、“明瓷青花笔筒，往往凹雕一围填以影青。画笔工给无款识，瓶觚亦然”。且据相关历史资料证实，此类大笔海，现存世极为稀少，故为极其罕见的百子戏婴巨幅青花图作品。 此件笔海周身笔直，体型硕大，口沿一周无釉，底部堆塑辟邪瑞兽形足，为目前所见瓷制的最大形笔筒。周身画八十七个童子，琴棋书画、放风筝、演戏、捉迷藏等，众童子神态生动，栩栩如生，青花青翠艳丽，为青花笔筒之极品，极为罕见。此品种并非明晚期流行的笔筒式样，更加珍罕；通体施白釉，外壁通景式布局，以青花绘百子婴戏图景。其胎色白净，釉质晶滢，釉色白中闪青，青花色料采用石子青，呈色稳定，青花发色青翠艳丽。百子图顾名思义，有祈求多子多孙，人丁兴旺之意。此件笔海呈色艳丽而沉着，构图错落有致，层次分明，人物众多，场景，山石，树木以及孩童衣着款式、颜色、游戏的内容多变，轮廓线条清晰。全景犹如一幅长卷的风俗画，笔意生动，笔触纤细精致，青花发色鲜丽明快，具有明、清交替的时代特征，为崇祯青花顶级上品。 明末清初之际，战乱频发，人口急遽大量减少，景德镇官窑处于停废状态，仅有民窑继续生产，崇祯青花正处于从万历后期到清康熙前期的转折点，许多画家去景德镇谋生，以泥刀代笔，出现了许多惊世之作，对这个时期的瓷器一般有细器和粗器之分。 在此种社会背景下，以求子繁衍为主题的瓷器装饰题材，承接嘉靖婴戏图之风，流行一时，成为十七世纪中国艺术表现的一大特色。明清笔筒为中国古典文房艺术品中极为重要的门类，而明清笔筒的大宗产品当推瓷器，由于其烧造相对简单，产量高，故传世品较多。而瓷制笔筒始于明代嘉靖、万历年间，但传世品中极难一见，崇祯笔筒，亦体型款式尤为特殊者，更加稀少。

9:清雍正青花缠枝花卉如意披肩蕉叶纹折肩云耳盘口尊，尺寸：高33.8厘米，估价：RMB 3,500,000 ~ 5,000,000，成交价： RMB 4,025,000 ，成交时间：2018.11.24，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2018秋季艺术品拍卖会。

钤印款识：款识：“大清雍正年制”楷书款。

雍正时期景德镇御窑厂“选料奉造，极其精雅”，制瓷工艺达到了历史上又一个新的颠峰。清人蓝浦在其《景德镇陶录》中提到：“陶至今日，器则美备，工则良巧，色则精,全仿古法先花样品式，咸月异岁不同矣。而御窑监造，尤为超越前古……”以此来评价雍正官窑，当属公允之论。
此件青花佳作造型端庄，硬折肩式的轮廓线条极具雍正官窑之特色。青花色泽凝重典雅，笔触精细纤柔。器身分层装饰回纹、蕉叶纹、缠枝莲纹、如云头纹，注重与器型的完美结合，按照器物的形体，配以疏朗的构图。外底署“大清雍正年制”六字双行楷书款。此器制式颈附双耳者稀少，且多为窑变釉品种，以青花为饰，传世鲜见。