元明清青花用料都有哪些

元明清青花是中国青花史上最贵、最受追捧的存在，它们所处朝代不同，特征不一，让人探索的欲望不一，所以，对其探讨的话题也是不断。今天，小编要和大家探讨的是关于元明清青花用料都有哪些，想要了解的朋友可以一起关注一下。

元代青花用料

元朝时期的青花用料用两种，一种是进口，一种是国产的。我们都知道元朝时期，忽必烈开疆拓土，让中国的领土大大扩大了数倍，与国外的贸易也是往来密集。所以，在当时，很多东西都进入出口的名单，比如元青花、茶叶等，所以，此时的元青花材料才会有两种情况。国产的青花料多为云南、浙江、江西等地所产。云南的玉溪窑、浙江的江山窑、江西的景德镇都是就近用料。苏料则是进口，为高铁低锰的钴料。一般制作大型器物的时候，都会用钴料与国产料混合，小件则直接用国产料。

苏料的特点是发色浓艳，犹如蓝宝石一般，有钴铁斑，微微下凹。土青花原料没有名称，但从元代到现在一直在使用。其发色多为蓝色偏灰暗，也有发色比较好的，但是数量极少。具体的料子产地不明，其发色和特点也是不一样。所以，元青花烧制出来的青花瓷器虽然大致看起来相同，但仔细辨认还是存在不同的。

明代青花用料

洪武时期，因为战乱的关系，中断了进口青花料，改为使用国产或者是用元代余料。但是因为烧制不当等缘故，导致这个时期的青花发色偏灰色，釉面混浊，发色纯正的极少。建文与洪武时期差不多。到了永乐三年，称祖派郑和下西洋，带回来了苏麻离青料，从此之后，明朝就一直使用这种回青料，直到成化早期为止。不过，此时的民窑依然采用的是国产料。

永宣时期的苏麻离青料也被称为是水路苏青，发色鲜艳，明亮，线条中带有铁钴斑，纹饰边缘处可见到星点状滴晕散，映光侧面能看到锡光。此时的苏料晕散性较强，所以极少用来绘制人物。

清代青花用料

顺治时期用的是浙料，颜色丰富，且浓淡分层，有四种色调。到了康雍乾时期，采用的是国产土青和进口青料两种。国产青料中包含石子青、明珠料以及洋蓝，色调丰富，颜色鲜艳。尤其是到了乾隆时期，不稳定晕散的情况已经消失，青花色泽大部分都非常稳定，且以正蓝明快之风为主。

洋蓝是光绪时期传入我国的，发色呈黑色或者是浅蓝色，纹饰不清，色条模糊，笔触呆板。

元明清青花瓷器精品拍卖成交价格：

1:明宣德青花螭龙纹大罐，尺寸：高35厘米，估价：RMB 13,000,000 ~ 15,000,000，成交价： RMB 18,285,000 ，成交时间：2017.06.08，拍卖公司：北京东正拍卖有限公司，拍卖专场：2017年春季艺术品拍卖会。

钤印款识：款识：大明宣德年制。罐直口微侈，鼓腹，至底渐收。口沿处绘饰一周兽面纹，肩及近底处饰变形蕉叶纹及灵芝纹，腹部主体纹样为龙衔灵芝，
其造型独特，富于变化性，四爪、独角、细颈、口衔灵芝一株，两膊有火焰，尾部作卷草式，龙身卷曲，威猛矫健，四肢筋肉突起，龙爪刚猛锐利，气势万钩，给人一瞬即发的力量感。
本件宣德青花螭龙纹大罐 ，器型端正，修胎细腻，青花发色浓艳。从工艺特征上看 ，其圈足和底部无釉，留有挥发后的垫烧物之「X」形痕迹 ，效果浅淡而自然，器底还可见火石红。它颈部绘饕餮纹，腹部环绕螭龙一条，口中衔有灵芝卷草。

此件宣德青花螭龙纹大罐，直口、短颈、丰肩、圆腹，腹部中间显现出胎体制作过程中留下的横向接痕，腹以下渐收至底，平底无釉，底部呈现糊米底、火石红，并有十字支烧痕。器表以青花为饰，器里白釉泛青，颈部绘折枝花卉纹，腹部主题纹饰为螭龙衔灵芝纹，龙首微上仰、双目圆睁、四爪锋利，腹部上、下分绘莲瓣纹、如意云头纹，肩部留白处自右至左书「大明宣德年制」六字楷书款。整体纹饰布局疏朗，以青花填绘，轮廓线留白勾绘，螭龙龙身无鳞纹。宣德青花罐品类多样，产品大、小型号不一，其中高三十五厘米以上的完整器并不多见，大罐一般配器盖，但多有遗失和残缺，腹部多绘缠枝莲纹、龙纹装饰，清宫传世品中有绘缠枝莲纹罐，螭龙纹大罐并未见。1982年景德镇珠山明代御器厂遗址发掘出土一件宣德青花螭龙纹盖罐，此件与之相类。因此，从出土物和传世品看，宣德时期绘青花螭龙纹的大罐极为罕见。
宣德青花瓷器以其造型丰富、胎、釉精细、青花浓艳而著称于世。宣德青花瓷器最大的特点是多选用郑和下西洋带回的苏麻离青进口青料绘制纹饰，苏麻离青中的化学成分含量为高铁低锰，这种青料经入窑烧制后青花呈色浓艳，青料中铁的结晶斑晰出表面，呈黑疵斑点状现于纹饰间，与浓艳的青花蓝色相映成趣，具有独特的艺术效果。《景德镇陶录》记载，宣德瓷器「诸料悉精，青花最贵」。《南窑笔记》也记载，「宣窑」一种，「及其惊讶古朴，用料有浓淡墨势，浑然而庄重」。此器中青花用料为进口苏麻离青料，发色深沈浓郁，釉料中铁的结晶斑显现于纹饰间，纹饰以青花填绘，纹饰边线以青花勾边留白体现，宣德皇帝爱好艺术，尤对青花瓷器情有独钟，因此御窑青花瓷器品种丰富。龙纹瓷器作为宫廷御用瓷器在明代宣德时期由宫廷严格控制。宣德青花瓷器所绘龙纹最富生气，此时期龙纹威武凶猛，龙爪锋利有力，螭龙纹饰多口含灵芝，寓意吉祥。此件宣德青花螭龙纹大罐中的龙纹形象与宣德时期总体的雄健、强颈的龙纹形象相符，微微上仰的龙首口含灵芝，简洁的灵芝纹线条舒展地布于罐身，龙纹身上无鳞片，这也是宣德时期龙纹的一种表现形式。宫廷对龙纹瓷器的拣选有严格的要求，这一点从景德镇珠山明代御器厂出土物中即可得到证实。明代御器厂出土的宣德青花龙纹残器或是龙纹绘制不合规制，或是器物烧制变形，宫廷对拣选不合格者一律进行敲碎处理，统一填埋，不得流入民间。这种大型螭龙纹罐烧造难度极大，烧造过程中极易变形和炸裂，故传世品及御器厂遗址中也极为罕见。
此件器物的底部呈现「糊米底」现象，也是其制过程中的一大特征。「糊米底」是器物烧制过程中，窑床上所垫砂料含铁质较多，经高温氧化后粘附于器底，致使器物底部呈现铁锈色斑点，这一特征本是瓷器底部烧制的缺陷，却成为器物时代特征之一，明初洪武时期即已多见。器底的「十字支烧痕」现象，一种解释是烧制过程中为防止炸底、变形，窑工以十字形支垫隔空底部所留烧制痕迹所致；另一种解释是窑工们为了防止罐类等大型器物变形，并便于入窑安放，他们用十字形带兜起器物后入窑烧造，十字形带随之入窑，被窑火烧尽，痕迹却留于器底。
明代御窑青花瓷器的生产至宣德时期达到了一个顶峰，这些与宣德时期国力强盛、社会经济稳定不无相关，皇室对官样瓷器尤其是龙纹瓷器实行垄断，拣选严格，对落选品实行集中处理，因此在景德镇珠山明代御器厂遗址发掘出一些落选品，与清代宫廷传世品可以比对，对深入研究明代御窑产品和御窑制度有实际意义。明代宣德青花瓷器对后世影响深远，从目前资料显示青花螭龙纹饰始于宣德时期，这种龙纹纹饰奠定了明、清龙纹的基本形制，明代正德时期即已开始摹仿，及至清代一直追摩，尤以清代雍正、乾隆时期仿制水平最高。

龙首上方肩部留白处，横款书「大明宣德年制」六字楷书款，字体圆润法度，笔法遒劲。
整体形制浑厚饱满，青花色泽浓艳，线条流畅自如，构图疏朗自然，留白得当。
在浓淡相抹中独显宣青之豪迈气概，艺方面登峰造极的成就。
其选料、制样、画器、题款无一不精，时代特征极强。

2:清乾隆青花缠枝花卉纹抱月瓶，尺寸：高45.5厘米，估价：RMB 3,200,000 ~ 3,500,000，成交价： RMB 17,825,000 ，成交时间：2012.10.25，拍卖公司：上海道明拍卖有限公司，拍卖专场：2012秋季艺术品拍卖会。

钤印款识：款识：『大清乾隆年制』六字三行篆书款。

本拍品翻口，短颈，圆溜肩，扁圆腹。全器分五层，口沿海水纹，颈部芭蕉纹，颈底如意莲纹，周身装饰缠枝莲纹，下托仰覆莲纹。青花发色刻意模仿永宣青花流淌晕散的效果，笔意间尚存永宣豪放浑厚之感，颇得前朝古韵。此瓶为乾隆朝典型青花作品。通体满饰发色纯正、凝重的缠枝莲纹，构图清晰明快，绘画严谨缜密，造型清逸，为乾隆时期精品。《陶雅》有评“乾窑背壶式之瓶，多画串枝莲。及花鸟果品，亦殊可赏也。”白釉底，书青花“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
此式抱月瓶为乾隆御瓷经典，其造型实自宣德青花扁壶化裁而来，清宫档案中又称为“宝月瓶”、“马褂瓶”或“放大马褂瓶”，如乾隆二年六月二十五日下达的烧造清单中，就有“宣窑青花放大马褂瓶一件”。其造型恢宏，为乾隆御瓷中体量最大的一类。

3:元青花孔雀牡丹带盖梅瓶，尺寸：高45厘米，估价：RMB 13,000,000 ~ 18,000,000，成交价： RMB 16,675,000 ，成交时间：2018.06.19，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018春季拍卖会。

本品俊秀挺拔，胎质厚重坚致，釉质温润泛青，其盖为覆杯型，中置宝珠钮，外绘六瓣覆莲瓣纹，布局疏朗。在宋元明三朝，梅瓶为实用器皿，多为盛酒之用，故烧造同时必配瓷盖，而清代则以之为陈设或插花之用，故不需烧造盖子。其盖式样与江西高安窖藏出土的六个青花梅瓶当中的五个盖子一致。其肩部装饰孔雀穿牡丹花图案，一面绘雄孔雀回首收翅，恰好落地的瞬间，另一面则是雌孔雀俯首翔飞，与雄孔雀相呼应。所绘孔雀翎羽清晰，神韵尤佳，周围缠枝枝牡丹翩翩展姿，妍态尽见，此处纹饰布局与安徽繁昌县新港街道元代窖藏出土「元 青花孔雀纹兽耳罐」的主题纹饰一致，笔法疏朗清秀，如出一人之手。

腹部绘主题纹饰为缠枝牡丹纹，但见牡丹花开正浓，妍美饱满，仰俯有姿，枝蔓舒展轻盈，布局疏朗清新，笔意酣畅洒脱。纵观本品上下之装饰有别元青花常见繁密之风格，清雅可人，其牡丹枝蔓均以细笔绘就，灵空舒畅，尽显纤巧之柔美，犹见风姿之典雅。青花之色，苍翠妍丽，深入胎骨，兼有丹青之妙。底部涩胎，泛瓦红色，留有明显的垫烧粘结高岭尾砂的痕迹，为元青花装烧工艺的重要特征。
除了本品以外，存世所见以牡丹纹为主题纹饰的元青花梅瓶一共十件，装饰风格的不同主要体现在肩部的纹饰，常见为缠枝花卉和云肩式图案两种，其中保存顶盖不失者仅得四例，分别为香港葛氏天民楼藏品、香港佳士得2003年春拍第640号拍品和江西高安窖藏两件出土品，它们的肩部装饰皆为云肩式图案。其中伊朗阿迪比尔神庙旧藏两件器皿则与本品纹饰布局最为相近：一为「元 青花缠枝牡丹纹梅瓶」，只是肩部少了双孔雀。另一为「元 染付灵兽牡丹唐草文梅瓶」，肩部装饰则为缠枝莲与天马麒麟，胫部为卷草仰莲瓣纹。

4:清乾隆青花山茶花纹太平有象瓶，尺寸：高27厘米，估价：RMB 12,000,000 ~ 18,000,000，成交价： RMB 16,240,000 ，成交时间：2010.11.20，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2010秋季拍卖会。

钤印款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款，乾隆本朝。

本品器型隽秀别致，化裁于观音尊，颈部细长，贴饰象首为耳，寓太平有象之意。检阅公私收藏数据，乾隆一朝未见有相同之器，本品设色淡雅，应为乾隆后期御窑仿成化风格的珍稀佳作，因而在装饰风格和表现技法方面均有别于传统面貌，展现后期官窑的新姿采。
本品装饰可贵之处当推象首耳饰，写实逼真的特点令其更见精致可爱。象首作为耳饰在元代已经流行使用，英国前戴维德基金会典藏“元至正十一年铭青花云龙瓶一对”即是目前所知具备明确纪年的最早实例。

本品整体构图，疏密相宜，气息清新，青花淡雅鲜亮，绘画尤称独特，全器纹饰自口沿而下，细分七层，其中颈之下部茶花叶取代常见的蕉叶纹竖列装饰，茶花苞蕾穿缀肩部一周，分隔颈腹上下空间，极为特殊，应是配合主题纹饰—缠枝茶花图案进行的创新设计。所绘缠枝茶花，风姿绰约，或妍放盛开，或含苞吐萼，花瓣以线描手法绘就，边沿留白更突显花朵之三维效果。花叶深浅相间，展示阴阳反侧之姿，更能映衬出画面的层次感，可谓匠心独具。阳面叶脉留白，新颖别致，如此技法始见明万历后期的民窑青花瓷器，具体做法是在钴料绘出花叶，待晾干之后，以细竹签在上面剔出叶脉，露出胎土，覆施白釉，入烧遂成。该青花装饰手法在清代官窑之中极少出现，因此本品堪称孤例。
茶花因其形姿优美，叶浓绿而光泽，花妍丽而缤纷，盛开冬春之际，凌寒霜而暗香长久，故既有“秀外”的艳姿，又具“慧中”的傲骨，自古备受文人所爱。宋代文豪苏东坡在题赵昌的《山茶图》中赞其“岁寒姿”，明画家沈周在《红山茶》题画诗中誉其“雪中葩”，乾隆皇帝亦赋诗《咏山茶》一首：“火色宁妨腊月寒，猩红高下压回栏。滇中品有七十二，谁能一一取次看。”盛赞茶花之妍美。茶花在永宣官窑装饰上颇为流行，却是乾隆御瓷之中鲜见的主题纹饰，例若本品，可谓凤毛麟角。其集象首为耳，采茶花为饰，寄寓太平长春之意，是为乾隆皇帝晚年心境之写照。

5:明宣德青花麒麟纹花口大盘，尺寸：高9.5厘米；口径77厘米；底径57厘米，估价：RMB 15,800,000 ，成交价： RMB 15,800,000 ，成交时间：2009.12.06，拍卖公司：北京中嘉国际拍卖有限公司，拍卖专场：2009秋季艺术品拍卖会。

菱花形口，浅弧腹，圈足。盘心绘麒麟纹，麒麟，与凤、龟、龙，谓之四灵，代表着祥瑞。周围饰一周波涛纹。浅弧腹部绘缠枝牡丹纹，富贵娇艳。口沿仍为一圈海水波涛纹。造型硕大，保存完整，可谓珍品之中的重器。

6:明成化青花狮子戏球纹大盌，尺寸：20.6厘米，估价：HKD 3,000,000 ~ 5,000,000，成交价： HKD 15,700,000 ，成交时间：2017.04.05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。

钤印款识：《大明宣德年制》仿款。

成窑之品，独辟蹊径，在景德镇御制瓷器中，鹤立鸡群，世人搜求若渴。若论胎釉，可谓无出其右，成品皆质感卓绝，器身绘饰恬淡柔雅，笔触秀逸，引人入胜。

此盌纹饰及率意画风承宣德风范，亦吻合其成化初年之断代。成化一朝，以宣德青花为模范，故犹以借鉴。本品盌底着仿款，或藉此述其灵感所出，并表对先朝成就之尊崇，更显对宣德瓷之青睐。此盌虽似宣德，然其钴青流畅，且无黑疵，乃典型成化初年青花特征。

7:清乾隆 青花莲纹梵文兽钮钟，尺寸：高14.3cm，估价：HKD 　800,000-1,200,000，成交价：RMB 　12,315,600，成交时间：2013-05-29，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2013年春季拍卖会（二）。钤印款识：四字篆书款。

钟圆顶，直腹，撇沿，双首瑞兽钮。通体青花纹饰。自钟顶至口沿环饰三层缠枝莲、花卉纹，间以二行梵文。沿边饰仙鹤瑞云纹。顶孔周围青花书「乾隆年制」篆书款。
瓷钟并非用于奏乐，是观赏的陈设器，始见于明天启青花器。

8:明成化青花婴戏图碗，尺寸：直径21.5厘米；高10.3厘米，估价：HKD 10,000,000 ~ 15,000,000，成交价： HKD 15,340,000 ，成交时间：2019.10.07，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2019秋季拍卖会。

本碗侈口，窄圆唇，弧形浅壁，矮圈足。碗内口画两道青花一周。外壁绘山水园林奇石景致，中着十六童子于座园中嬉戏，圈足画回纹一周，口、足加饰青线六道。青花浓艳晕散，深处见黑色结晶斑，白釉微泛青色，凝润细致。器底无款。
百子图寓意多福多寿、多子多孙、子孙昌盛、万代延续，为明代时期宫廷艺术品的重要题材。成化皇帝十八岁登基，一直对未有继位人而耿耿于怀。成化皇帝的宠嫔万贵妃比他年长十八岁。万贵妃所生的孩子夭折后，她亦不允许其他妃嫔诞下子嗣，以免自己失势。妃嫔中纪氏隐藏怀孕的消息，顺利诞下儿子，并将他收藏抚养至五岁，避过了万贵妃的加害，后来皇子继位为弘治皇帝。成化皇帝后期深恐后继无人，尤其偏爱寓意儿孙满堂的吉祥纹饰。

9:清乾隆青花荷塘清趣纹贯耳瓶，尺寸：高34厘米，估价：RMB 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： RMB 15,065,000 ，成交时间：2011.05.20，拍卖公司：北京华辰拍卖有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。

钤印款识：款识：大清乾隆年制。

说明：此器直口，长颈，颈两侧对称饰贴竖直管状耳，折肩，肩下渐收，圈足，造型稳重古朴。口沿、颈下方、近底足处各绘带状海水纹一周。双耳之上各绘荷花一组。颈部、肩部、腹部满绘高低错落的荷花、荷叶，纹饰繁复有序，清新而不媚俗，雅致且尊贵。画面运用写实的手法，将荷花、荷叶、莲蓬、花茎描绘得惟妙惟肖，呈现出一派夏日荷塘的淡雅景致。青花发色沉稳而不失艳丽，层次分明，将荷叶的阴阳向背，荷花的花荣花谢表现得十分准确，体现了乾隆时期青花瓷烧造炉火纯青的艺术水平。宋代周敦颐的名篇《爱莲说》中“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，”这一赞美荷花高洁品格寓意的名句，使后世文人备加推崇荷花。此外，莲蓬又有“多子多福”的寓意，是颇具吉祥喜庆色彩的图案。这件器物整体装饰富丽堂皇，保存完好，具有浓郁的乾隆时期艺术风格，是一件难能可贵的陈设器。