周思聪：中国美术史上极具影响力的女画家

周思聪是20世纪后半叶中国美术史上非常有名气的女画家，凭借着对于艺术孜孜不倦的追求以及对于艺术作品创作力的融合，开创了新的画风。纵观其整个的艺术绘画生涯，在对于绘画情感的表达、绘画风格的转变以及对于人们内心世界和精神的探索有着深入的研究，并通过西方极具特色的绘画技法融入至其绘画当中，对于人物内心的世界以及社会环境有着非常深入的体现。由于学习了大量的中国传统水墨画，在其绘画作品中有着水墨画、西方现代绘画以及社会环境的高度结合，作品的收藏价值以及历史价值、艺术欣赏价值都是非常之高的。

周思聪所处的时代属于特殊的时代背景，这一时期创作的绘画大量都是以写实型的绘画为主进行创作的，人物画的主题多为工农兵，其中由她创作的《人民和总理》是最具有人物写实的一副绘画作品，画面中着重展现灾区的人民紧紧围绕周总理，老弱少妇形态各异，特别是眼部的神情流露出希望、痛苦交织的情感，极其具有渲染的情感，通过水墨写实的手法将灾后的气氛渲染到极致，笔墨之间的浓淡使其画面整体层次上更加的丰富，线条多变却不复杂，具有着强烈的现实主义精神。但是这一时期周思聪的作品在技法上并没有进行新的突破，而是为一味追求传统的写实主义，还没有对于西方的绘画技法进行传达表现。

随着社会的改变，在20世纪80年代，西方现代的绘画思想传入中国，而周思聪则是从之前注重对于现实生活的刻画转向了对于人们内心世界的探索和发现，将西方绘画技法去进行新现实主义画风的创作，这一时期注重写意是人物画的精髓之在，从其造型上看，注重去刻意的转化事物原有的形态，在主题内容上，加入了大量的个人色彩，注重个人情感的表达，在色彩上，不使用大量的彩色进行描绘，而更加的主张使用单一的冷色调进行画面的整体展现，在其作品《矿工图》系列到《彝女》中有着较为深入细致的展现。

在《矿工子弟》中，通过夸张的手法对于现实环境进行了大量的展现，对于人物的造型使用了变形的手法，着重展现于矿工被压榨的生活，将他们的精神世界进行了展现。作为一名女性画家，她的绘画作品中有着女性独特的视角，将细节、题材的展现具有着女性特色，注重人物情怀的展现，这也是周思聪女士作品收藏价值较高的原因之一。

周思聪最值钱的画作精品赏析及价格：

1:周思聪同胞汉奸和狗镜心，尺寸：187×318厘米，估价：RMB 7,500,000 ~ 9,000,000，成交价： RMB 17,250,000 ，成交时间：2011.06.02，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。

钤印款识：题识：同胞、汉奸和狗，矿工图之五。

此作品为艺术家大型代表组画《矿工图》之五《同胞汉奸和狗》前稿，原作现收藏于北京画院美术馆。
此幅素描是周思聪完成的《矿工图》组画之五《同胞、汉奸和狗》。画中人物造型虽仍以写实为基础，却大胆加入了变形。这些变形强化了受难者外貌与精神形象的真实，也突出了画家激奋的感情。作品结构上的最大特征是引入分割与拼贴，利用形象的重叠错位，突破瞬间情节，造成不同时空的并置、挤压和支离破碎的效果，群像塑造和气氛描绘比其早期作品更深沉、浓烈。那些瘦骨嶙峋的采矿者，横躺竖卧的尸体以及散落的人骨等，都以其自然、真实和内在性牵人心魄，并统一在阴残黑暗的情境中，使人想起珂勒惠支的《农民战争》。身体强壮但面目狰狞的日本军官、汉奸与受难的同胞形成鲜明的对比，加强了悲悯之情和控诉效果。

2:周思聪矿工图-王道乐土变体稿镜心，尺寸：178×240厘米，估价：RMB 12,000,000 ~ 15,000,000，成交价： RMB 14,950,000 ，成交时间：2012.12.05，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2012年秋季艺术品拍卖会。

钤印款识：钤印：周、思聪。

《矿工图》，作为周思聪绘画艺术的代表作，体现的是其巅峰状态的艺术风貌。《矿工图》，是一座中国当代人物美术史上的里程碑，是一座中国近代抗战史的浓缩殿堂。它把中国人民最为屈辱的艰难困苦，用浓烈的爱国主义情怀，定格于斯，凝聚在焦墨与宣纸之间。
作品既承前于恩师蒋兆和、画友丸木的国家与民族主题，又突破了七八十年代“高、大、全”的主题性表现手法。以几何线条的参差交汇，人物与意象的叠加错落，抽象与变形的夸张曲折，重新解构了绘画语言，选择了全新模式，构架了发人深省，撼人心魄的民族呼声——《矿工图》。
《矿工图》的创作
“我爱平凡的人”，是周思聪终身的艺术语言。萦绕周思聪一生的，是她对劳动人民苦难的理解，对历史的反思，对艺术的追求。
早在1966年，周思聪与卢沉夫妇就萌发了创作《矿工图》的设想。《矿工图》计划以矿工史为主线，以组画的形式完成。农民背井离乡，逃荒求生；到煤矿挖煤，走入地狱之门；与厂主、监工、饥饿、瓦斯搏斗，人间炼狱般的生活；直至斗争胜利，当家作主，展现人民翻身求解放的整个历程。但由于最初的思考不甚成熟，还停留在一般的说明层面，加之文革的十年浩劫，正式的创作过程，在粉碎“四人帮”后才重新开始。
为此，1980年4月，周思聪与卢沉共赴吉林辽源煤矿，深入矿工生活。“之所以选择这个矿，是因为它曾经是伪满时期日本军国主义者为掠夺我国资源，集中华工苦力最多的地方。这里的老矿工……能活到今天，可说是奇迹了。他们是感受亡国之痛最深的人。”（周思聪《历史的启示》）他们产生了以民族斗争为主线的全新构思，意图通过表现中国人民苦难的历程，激发人们不做奴隶不信神，直起脊梁做主人的民族斗志。
同年6月，周思聪恰好有机会到日本参观访问。在日本著名画家丸木夫妇的展室中，周思聪欣赏了大量的习作和几件巨幅创作，除了著名的《原爆图》外，还有一件巨幅作品——《南京大屠杀》。惨绝人寰的屠杀场面，使周思聪难以抑制情绪的激动，泪水夺眶而出。这次难忘的拜访，不仅给周思聪启迪，更加坚定了她创作《矿工图》的信念。
回国后，她与卢沉立即着手《矿工图》组画的创作。他们一反过去常用的构图方法，尝试探寻在同一画面中，表现不同时间、空间的物象，交错、并置、割裂、变形……用错综复杂的幻影表达悲惨的场景。其目的不是使人赏心悦目，而是令人为之震撼进而深思。1980年完成《矿工图》之五《同胞、汉奸和狗》，1981年1月创作《矿工图》之六《遗孤》，1982年3月创作《矿工图》之二《王道乐土》，以及之三《人间地狱》。
令人遗憾的是，周思聪没有能按照最初的设想，完成九幅作品的全部创作。由于沉重的创作题材，带来情感上的巨大起伏等综合性因素，使她的健康每况愈下，最终只完成了《矿工图》组画中的《王道乐土》、《人间地狱》、《同胞、汉奸和狗》、《遗孤》四幅作品，成为“未完”的浩浩悲歌。
其中《同胞、汉奸和狗》，现藏北京画院。

3:周思聪1977年作我们热爱华主席立轴，尺寸：153×121.5厘米，估价：RMB 4,500,000 ~ 5,500,000，成交价： RMB 9,775,000 ，成交时间：2014.06.04，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014春季拍卖会。

钤印款识：款识：我们爱华主席。一九七七年，思聪画。
钤印：思聪。

《我们热爱华主席》是截至目前为止，拍卖市场上仅见的一张周思聪先生创作作品的完成稿。
作为20世纪中国美术史上最杰出的女画家，周思聪上承任伯年、蒋兆和的中国画笔墨传统，同时吸收西方油画和素描，大胆运用体块结构、明暗对比等技法，结合时代精神，在20世纪70至80年代，将中国人物画的创作推高到一个新的高度。
1978年创作的《人民和总理》（该作在庆祝建国三十周年及北京市美展中均获得一等奖，现藏中国美术馆）为标志，作品不仅显示出艺术家在人物造型方面的深厚功底，也突出表现出其驾驭设计大场面，融叙事和抒情于一体，表现时代精神的深厚造诣。在这个背景下，这幅创作于1977年的《我们热爱华主席》独具意义。它不仅蕴含了《人民与总理》所有的结构和笔墨要素：尺幅巨大，人物众多，造型准确，情感充沛，而且同样记录和反应了时代精神和主题，成为一个时代的“史诗”记录。
1977年主持党中央、国务院日常工作的华国锋同志，参与了粉碎“四人帮”这场关系到党和国家命运的斗争，从而赢得了社会各界的普遍拥护。在社会各界庆祝粉粹“四人帮”的伟大胜利之时，艺术界的代表画家也积极投身其中，出现了一批具有代表性的时代创作。周思聪有感于中国命运的历史性转折，遂以《我们热爱华主席》为题进行了主题性创作，充满了革命的理想主义和对未来的美好憧憬。
周思聪的《我们热爱华主席》，先后创作了两幅类似构图的完成稿，其中另一张由人民美术出版社1978年6月作为宣传画在全国范围内广为宣传出版，为人民大众喜闻乐见，产生了广泛的社会影响。人民对于这幅画作的喜爱是由衷的，而不仅仅是政治宣传的结果。整幅画作所反映出的欢欣鼓舞的气息，是那个时代广大人民群众自发的心理反映和热烈诉求。
在这幅近十七平尺的画作中，周思聪以女性特有的细腻情感触及到画中人和观画者双方的心灵，将国家领导人和普通少先队员互动的形象刻画得准确传神，尤其是人物面部的描绘形神兼备。整幅构图精巧、用色丰富、笔墨雄健、意境深邃，生动感人。尤值一提的是，在作品中，周思聪除了用西画造型技巧和中国传统人物笔墨塑造了伟大领袖和众多少先队员生动的个人形象外，还用写意手法在背景上大笔布置芭蕉、月季等植物进行映衬，具有鲜明的象征意味。芭蕉和月季是中国传统书画经常书写的题材。在中国各民族的传统中，芭蕉是团结的象征；月季是中国的国花，既象征着喜悦，又反应了中华民族自强不息，团结一心的民族精神。周思聪用这些花卉作为人物群像的背景，鲜明的传递出当时社会强烈的人心诉求。在经历了十年浩劫的生死时刻之后，中国即将掀开新的篇章。
进入八十年代，周思聪通过引入西方现代艺术表现形式，又相继创作了《矿工图》、《彝族少女》等新的人物画风，将中国人物画的创新继续推向深入。如果站在这个脉络下，就可以更加清晰的看到从《我们热爱华主席》到《人民与总理》所呈现出的现实主义创作，无论在周思聪的个人生涯还是新中国人物画历史上所具有的里程碑意义。在这一历史阶段周思聪将自我的艺术创作自觉地与社会时代的精神相联系，与民族的命运相结合，《我们热爱华主席》既是周思聪个人艺术创作的转折之作，也是中国社会历史转折的记录。

4:周思聪1983年作朝露镜心，尺寸：95.5×181厘米，估价：RMB 1,800,000 ~ 2,200,000，成交价： RMB 5,750,000 ，成交时间：2013.12.05，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2013年秋季艺术品拍卖会。

钤印款识：款识：朝露。岁在癸亥，思聪墨趣。
钤印：思聪画印、周。
进入80年代，周思聪横溢的才华、人生体验和对生命的真诚与挚爱在她的艺术实践中得以淋漓尽致的体现。“人物系列”、“荷魂系列”、“山水系列”，演绎成她艺术审美上的“三部曲”，构成了她广凌绝响的艺术之魂、生命之歌。此幅《朝露》创作于1983年，展示了周思聪深沉的情怀和精微的趣味，在作品中抒写了对自然与人生的美好憧憬。
周思聪喜欢荷，尤其是在她患了严重的类风湿病之后，更寄情于画荷。郎绍君在回忆周思聪的文章中写道：病中画荷首先是生命和心境的需要。她希望一种艺术情境，能把疼痛的苦寂化为愉悦，给灵魂以平衡。我们看到的这些荷花，花少叶多、新荷少残荷多，晴荷少雨荷多。没有“红莲沉醉白莲酣”盛景，不乏“月晓风清欲坠时”的幽忧。浮萍淡如泪痕，枯叶恍似乱云。墨色轻淡，飘忽迟滞；忽而晕开，忽而收敛。泼墨略加矾水，又以破墨参之。淋漓微茫中，时见梗茎交互，折落参差。一切都在朦胧中，烟痕里……
周思聪画荷，无吴昌硕、齐白石之金石笔力，亦无潘天寿之奇崛气质，不以笔线见长。她巧于用墨，但不是没有控制的晕染一片。她适当利用现代水墨家造肌理的方法，但从不依仗肌理的偶然效果。她关注的荷花，不是它的结构与色相，而是它的存在状态荷景，即荷叶、荷花在空气中、雾霭中、风雨里的情状。没有鸳鸯、翠鸟相陪，亦无蜻蜓、蝴蝶相伴，似近又远，似影如幻，迷离扑朔，让观者感受到的，不是具体的花、叶、苞、茎，只是一种诗意的情境。使人想到“秋花冒绿水，密叶罗青烟”、“荷香随坐卧，湖色映晨昏” 或“秋风吹白波，秋雨鸣败荷”那样的诗句。
《朝露》中的描绘的女子彷佛是画家周思聪的自我人格的审美写照，画家的创造力，在疾病中变得更富敏感性更纯粹了。那素雅的着装、安静的神情，给画面笼罩了一层抒情的忧郁。她在荷花中捕捉着一种感觉，一种情绪，一种境界，一种梦幻。那里，宁静，清净，平淡，和谐，远离尘嚣，天人合一。凋残与生机，寂寞和热情，愁思和愉悦，交织在一起，融化成墨、色、景、象。这是单纯又丰富，直抒心曲又不带杂质的美。

5:周思聪1973年作山区新路镜心，尺寸：164×96.5厘米，估价：RMB 3,000,000 ~ 5,000,000，成交价： RMB 3,450,000 ，成交时间：2014.05.18，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2014春季拍卖会。

钤印款识：题识：山区新路，一九七三年画，思聪。

此幅为著名雕塑家王万景先生旧藏。王万景（1926.9-），男，辽宁沈阳人。 擅长雕塑、中国画。 1946年后在沈阳辽东学院美术系、北平国立艺专、中央美术学院华东分院雕塑系学习。 1952年浙江美术学院雕塑系毕业。1952年在首都人民英雄纪念碑筹委会美术雕塑工作室工作，副研究员。后在北京建筑艺术雕塑工作室工作。是中国美术家协会会员。作品有《傣族姑娘》、《少女头像》、《穿针》等，多次参加全国及国外美展，有作品被中国美术馆收藏。
周思聪是新中国美术史上杰出的人物画大师，一代水墨新风的开创者。对于她的作品，可分为现实主义水墨人物画、表现主义水墨人物画和表现主义水墨花卉画。现在人们普遍比较熟悉的是周思聪80年代以后，以《矿工图》、“彝族妇女”为代表性的一系列作品。对此陈传习曾提出不同的看法，认为“周思聪在美术史上的地位仍然是她以素描为基础的写实性绘画。” 周思聪是在新中国成立后正规的美术院校教育下成长起来的，又是在新中国社会主义建设初期进入国立画院从事艺术创作的，作为一个人物画家的教育经历以及职业身份，再加上新中国主流意识形态与政治环境的影响，她不可回避社会对于艺术家的规定与要求。反之，她认为主题性是人物画艺术的价值所在，服务社会、启蒙民生是艺术家的天职，她自觉地担负起了艺术家的社会责任，以重大社会事件为题材，用作品记录社会现实，反映人们新中国建设的激情。这个时期，周思聪创作了一系列具有重大影响的作品。

6:周思聪蕉荫小憩立轴中堂，尺寸：138.5×68厘米，估价：RMB 1,200,000 ~ 2,200,000，成交价： RMB 2,645,000 ，成交时间：2011.12.13，拍卖公司：上海嘉禾拍卖有限公司，拍卖专场：2011年首届艺术品拍卖会。

钤印款识：题识：蕉荫小憩 丁巳年思聪
钤印：思聪日课。

7:周思聪1984年作朝露镜心，尺寸：95×179厘米，估价：RMB 900,000 ~ 1,100,000，成交价： RMB 2,530,000 ，成交时间：2012.12.02，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2012秋季拍卖会。

钤印款识：题识：朝露，甲子思聪墨趣。
钤印：周、思聪画印、白孔雀艺术世界珍宝馆收藏。

8:周思聪绿霞镜片，尺寸：68×96厘米，估价：RMB 1,000,000 ~ 2,000,000，成交价： RMB 2,530,000 ，成交时间：2014.06.25，拍卖公司：北京盘古拍卖有限公司，拍卖专场：2014年春季艺术品拍卖会。

钤印款识：钤印：周（朱文）
题识：绿霞。宋春林同志存玩，思聪墨趣。

中国水墨艺术拥有着久远的历史，它承载了中华民族几千年的文化底蕴，是历代艺术家们对自然、对生活、对生命的感悟，体现着“天人合一”的境界。步入20世纪，中国水墨画发生了巨大变革，寻求突破的艺术家们试图摆脱传统规范的束缚，找寻水墨艺术在现代语境中转换的可能性。当代水墨以传统笔墨作为表现手法，融入当代元素，展现出当代多元的文化。近年来，当代水墨因更符合国人审美趣味，具有普适性，且增值空间极大，已然成为中国艺术品市场的重要收藏门类，而周思聪的作品被受众藏家的喜爱。尤其是周思聪晚期的荷花人物，更是对大自然与生命的诠释。

荷花是圣洁美丽的象征，她出污泥而洁白无暇，洒清香而天然独秀，极玲珑又纯洁谦虚，亭亭玉立，惹人喜爱。此幅周思聪的《绿霞》设色淡雅，构图饱满，用笔清新洒脱。从画面看，非常平静，没有一点浮躁的东西。採藕少女面带丰收的喜悦，手托满筐的荷花，走在荷花池中，首先映入眼帘的是一望无际的荷叶，像绿色的海洋。有的荷叶才只冒出一点嫩尖，可爱极了；有的已经长成手掌般大了，微风吹来，随风摇曳，高高挺立；有的已经长成“大玉盘”了，生机勃勃。一片片荷叶挨埃挤挤，好象是一群兄弟姐妹，心连着心，亲密无间。这时，吹来一阵风，“绿的海洋”霎时间波涛起伏，荷叶一片连着一片翻腾着，美丽极了。
我们看着此幅作品，就像看到了周思聪本人，这就是她的自画像，就是她内心的一种深刻的表达，外露是平淡的，但内心是充满生活的渴望与激情。她的荷，没停留在娇艳的芳容和荷塘表象，而是把她自己的灵魂、品格落意荷上。当他作画的时候，将荷的凋残和生机、寂寞和热情、愁郁和喜悦，交织一起，沉进其中，把自己的生命、人生与艺术完全融合在一起了。此时她的艺术创造力，已经到了无人攀比的艺术顶峰。

9:周思聪1979年作梧桐树下立轴，尺寸：133×67厘米，估价：RMB 800,000 ~ 1,200,000，成交价： RMB 2,317,250 ，成交时间：2012.09.17，拍卖公司：北京恒盛鼎国际拍卖有限公司，拍卖专场：2012首届大型艺术品拍卖会。