张大千：中国著名泼墨大家、国画大家

二十世纪五十年大张大千被西方艺坛誉为“东方之笔”，是中国画坛中最具有传奇色彩的泼墨画工，特别是在其山水画中有着卓越的成就，其画风工写皆备，重彩以及水墨进行了高度的融合，产生出新的艺术风格，尤其是其泼墨与泼彩的部分，深受世人喜爱。

张大千的绘画作品范围较广，精通人物、山水、花鸟各科的画家，其线条秀美感十足，生动性较强，对于色彩的把控较为冷艳华美，善于配色是张大千最大的特点，绘画的美感十分强烈，收藏价值颇高。

张大千的字画特点有着阶段性的特色，在其青年时期，其字画上的特点是以清新飘逸、趣味性较高为其主要特点，结合之前绘画的特色融入自己新的想法，创作出全新的绘画，富有着浓浓的诗意感。发展至中期时期，由于对全国各地的学习了解，通过浓郁文化氛围的烘托，使其充分吸收了当地深厚的文化内涵以及先进的思想文化，这一时期的书画作品主要是以江南地区的美景为主，着重描绘当时风土人情，更加的具有亲近感以及受到市场的欢迎度更高。

山水画作为张大千先生发挥的中心，临摹敦煌的壁画就足以展现出其才能，也奠定了他在山水画的根基，雄壮奇特、气势宏大是他作品所传达出的意境，色彩上一改以往的朴素之风，变得更加的艳丽，颇有盛唐时期绘画作品色彩的特点。而在其晚年时期，则又回到了之处的清新自然风格，通过淡淡的笔墨、简单的笔法，去向观看者传达他的所见所感，其作品《庐山图》中，通过展现一处小小之地，淡淡的笔墨以及色彩的使用，将其秀丽、线条流动感较强传达的较为传神。

中国画的发展离不开张大千先生的开拓以及创新，在继承传统中国画的基础之上，融入西方以及当地社会的特色进行创作，泼墨、泼彩、工兼写等方式使其绘画作品带领了绘画的发展，给中国画注入了新的活力，对于后人的影响深远长久。

张大千先生对于传统的山水画的技法掌握的较为熟练，通过改造自然的方式进行创作，形成了自己的风格，在其大量的《华山》作品之中，整体突出“奇”，细腻的笔法以及色彩的恰当使用，使其艺术风格更加凸显，作品的收藏价值以及价格更高，但是在现今的绘画市场上，张大千先生的绘画作品较少，早年间就已经被各大收藏爱好者所收藏，艺术欣赏性较高，可谓是百年难得一遇。

张大千泼墨画精品赏析：

1:张大千1973年作云山依水镜心，尺寸：69×241厘米，估价：RMB 17,000,000 ~ 19,000,000，成交价： RMB 19,550,000 ，成交时间：2011.12.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2011年秋季拍卖会。

钤印款识：题识：三年前，德基道兄筑艺苑将落成，索拙作。疥壁，时目疾方甚，无以应命，顷还巴西，左目重光，勉为写之，荒率拙劣，有负雅赏，为之愧汗。癸丑夏四月大千弟张爰。
钤印：张爰、大千居士。

2:张大千水玉乾坤镜框，尺寸：95×185厘米，估价：RMB 12,000,000 ~ 22,000,000，成交价： RMB 18,400,000 ，成交时间：2017.05.27，拍卖公司：广州华艺国际拍卖有限公司，拍卖专场：2017春季拍卖会。

钤印款识：钤印：张爰私印、大千、三千、大风堂
题识：白板小桥通碧塘，无栏无槛镜中央。野香留客晚还立，三十六鸥世界凉。拈昔耶居士句写于摩诘山中八德园，蜀郡大千张爰。。 著录：著录：《香港周刊》1987年3月6日。

从落款的书法结构和绘画技法上判断，本幅《水玉乾坤》应为大千六十年代初所作，正值其泼墨法日臻成熟时期。今检台湾国立历史博物馆镇馆之宝、被誉为当世书画神品的长卷墨荷《水殿暗香》（1962年）及1964年创作的《白莲》，无论在画面布局，还是绘画技法上，皆与本幅有极相仿佛之处，可见应创作于同一时期。三幅墨荷相互媲美，充分反映出此时期大千画荷富实验性画风的特色。
《水玉乾坤》尺幅硕大，画面以横展形式，表现风过荷塘，荷花密叶摇曳起舞，意态舒扬之瞬息，清香散逸满盈。清雅的群青淡蓝，若隐若现，加之墨气清润，墨分五色，光影明暗感极为强烈，正是水殿风来暗香满，风吹荷叶十八变，如梦如诗，呈现出一片暗香月影、气氛浪漫的盛夏夜景。
布局构图独具匠心，生动新颖，大泼墨挥就而成的荷叶如伞高张，铺天盖地，右侧两枝重墨荷干动感十足，一枝从右方凌空而过，一枝自下向左上方斜出，呈顶天立地之势，引领整个画面的动势。用笔出枝则俱见一股弹性的力道，气势开展，一气呵成。十朵白荷以细笔勾瓣点蕊，或展颜盛开，或含苞待放，瓣落自然，直若呼之欲出，衬以大泼墨巨叶，泼写结合，浑然天成，正是画家“集大成”笔墨语言体系的精彩呈现。

3:张大千1965年作云岚丹翠镜框，尺寸：129×70.5厘米，估价：HKD 15,000,000 ~ 20,000,000，成交价： HKD 18,060,000 ，成交时间：2017.05.30，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。

钤印款识：款识：爰翁大风堂作。
钤印：大千唯印大年、五四1965。

《云岚丹翠》营造了几乎完全抽象的画面，唯有在右上部分以简略手法勾勒出一座殿宇，表明此情此景真实存在，可居可游。在此幅泼彩作品中，绿色、蓝色、红色和黑色的墨汁完美融合，形成一个整体。其作品的尺幅昭显了张氏对随心所欲、成竹在胸的泼彩技法的自信。各种色彩交响融汇，表现了云山之间的四时变化。作品虽然是静止的，但仿佛色彩仍在流动，天地之间的云气仍在随时转化。在云卷云舒之间，山体和植被都被抽象化，以瞬时印象的形式被定格在画面中。
本作品的一大特点为张氏对色彩的独特使用，尤其是作品中颇显神秘的蓝绿色调与红色调的强烈对比。受到唐代艺术经典和敦煌石窟艺术的影响，画家从石青、孔雀绿和朱砂等矿物颜料中提炼出这些鲜艳的蓝色，绿色和秋日特有的红色，用以表现中国特有的山川峡谷风貌。作品并非画于中国传统的宣纸之上，而是张大千特意订制的罗纹纸，其吸收水墨较慢，类似西方的水彩纸，因此矿物性质的颜料不会轻易渗入纸中，而是吸附于纸张表面，使各种色彩的效果达到最佳。画面中，细节均被隐没，张大千用精神的存在和身体的能量创造出乱中有序的画面，既与几个世纪之前石涛的诉求恰逢一路，又与当时北美主流艺术主义的画作，如抽象表现主义、行动绘画、和极简主义谙合，可谓是绘画探索与革新的先驱。

4:张大千1940年作四川山色镜框，尺寸：146×81厘米，估价：HKD 15,000,000 ~ 18,000,000，成交价： HKD 18,120,000 ，成交时间：2018.04.02，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2018年春季拍卖会。

钤印款识：款识：
风雨连朝偶破颜，明窗初见整烟鬟；
无端去作人间客，累汝双蛾怨未还。
峨眉去青城四百里，每风日晴美，輙能望见之，六月二十五日送客百步石时，冻雨初过，众山皆青，南望峨眉，屹然霄汉，欎堙不偶，唯我独尊，又不仅钟神秀于西方也。漫为此图，并拈小诗，屈指旧游正一年矣。庚辰七月朔，上清借居，大千张爰。

此画是大千初游峨眉山回到「青城借居」的第二年夏末秋初时作，是描写六月二十五日（阳历七月二十九日）送客下山，行经百步石，因为刚好在夏末的暴雨（涷雨）初过之后，天气忽然放晴，不但众山皆青，而且远景一望无遗，极目南望，下瞰成都平原，遥山尽处，一座高山「屹然霄汉」间者，就是他一年前畅游一个月余的峨眉山。这一景致，令他印象深刻，甚至在一年之后还创作此画。
大千一般画四川景色，如画峨眉山，大多以金顶为主景，或专画青城山景，但是此画的特殊处，却是以青城山为近景，成都平原为中景，以峨眉山为远景，因此大千在此画的右下角既钤印了代表青城山时期所用的闲章「却吹长笛过青城」，此印为大千好友篆刻名家方介堪所刻，这是他借陆游〈剑南诗稿〉游青城山的诗句「再到蓬莱路欲平，却吹长笛过青城」。又钤印了他专为画峨眉山所刻的「可以横絶峨眉巅」，这是借用李白名诗〈蜀道难〉中的句子「西当太白有鸟道，可以横絶峨眉巅」。这两方印同时在一画中出现，也是代表了此画的特色。

5:张大千春山暮雪镜框，尺寸：46.5×102.2厘米，估价：HKD 15,000,000 ~ 20,000,000，成交价： HKD 18,040,000 ，成交时间：2016.05.31，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2016年春季拍卖会。

钤印款识：题识：春山暮雪。爰翁。
三巴摩诘山八德园作。
钤印：大千唯印大年、八德园长年、大风堂。

《春山暮雪》所用的纸张便是画家在日本特制的大风堂纸，由于是仿造宋代罗纹宣而成，所以纸张坚结而平滑，虽薄却颇耐擦磨，青绿重彩施于其上，附于表面而不沉入纸内，特别显出色彩的华丽。此作画面左右各以不同的方式表现，左边山石嶙嶙，群松围绕，白云锁其腰，宛如仙境之地，可以悠游其间。右边则一片清凉，流动的青绿，犹如山脉蜿蜓，残雪铺顶，白色世界乃透露出勃勃生机，美丽却不能亲近。二者强烈的对比，更显出大千先生的绝技，而竟将署款落于此间更是巧妙，显出大千先生艺高人胆大。

6:张大千1982年作灵岩山色图镜心，尺寸：65×149厘米，估价：RMB 10,000,000 ~ 18,000,000，成交价： RMB 17,825,000 ，成交时间：2019.06.02，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2019春季拍卖会。

钤印款识：题 识 灵岩山色图。七十一年夏闰四月，台北外双溪摩耶精舍写。八十四叟爰。
钤 印 张爰之印、大千居士、壬戌。

7:张大千1973年作春水新蒲镜心，尺寸：53×75厘米，估价：HKD 8,000,000 ~ 15,000,000，成交价： HKD 17,700,000 ，成交时间：2016.01.10，拍卖公司：保利澳门拍卖有限公司，拍卖专场：保利澳门首届艺术品拍卖会。

钤印款识：款识：
六十二年癸丑写春水新蒲于环碧盦，爰翁。
钤印：「大千居士」、「张爰之印信」。

张大千的泼墨泼彩山水，最早约在50年代后至60年代初，开始逐步出现了墨彩兼优的画法。他的泼墨泼彩山水，主要是在唐代王洽、宋代米芾基础上，吸收了西方绘画中的有用因素演变而成。墨彩流溢，其泼墨泼彩作品，以大片浓淡深浅的墨韵与鲜亮透莹的石绿石青相辉映，显得古朴绚丽、气格奔放、意境深幽，是张大千泼墨泼彩山水的基本特征。
张大千晚年寄居海外，画作多以民国纪年，以示思乡之情，此画是年张大千由巴西迁回台湾。至70年代，张大千的泼墨泼彩作品进入颠峰时期。泼彩作品在艺术处理上有独创之处，先在熟纸上泼出一个浑沌的大体，因势赋形，视画面初具整体的强烈的动感和力量。二是在大块墨色的基础上，趁将干未干时，在部分地方用石青石绿等矿物质颜色覆盖上去，使水、墨、彩在形象塑造中产生种种奇妙的变化。再采取粗细强烈对比的手法，所绘山石、屋宇、丛树等均用小笔严谨地勾勒，此画中的细笔明显带有黄山画派用笔的韵致，尤其是几处丛树，浓淡干湿，掌控自如。

8:张大千辛酉（1981年）作春云晓霭立轴，尺寸：57×127厘米，估价：HKD 5,000,000 ~ 8,000,000，成交价： HKD 17,400,000 ，成交时间：2017.05.29，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2017春季拍卖会。

钤印款识：钤印：张爰、大千父、直造古人不到处、摩耶精舍、己亥己巳戊寅辛酉
题识：春云晓霭。七十年，辛酉五月，摩耶精舍写，八十三叟爰。
谢稚柳（1910-1997）题诗堂：张大千泼墨泼彩春云晓霭。谢稚柳题，时年七十有七。 钤印：壮暮翁、稚柳。 著录：出版：《张大千画展》，封面封底，香港集古斋，1982年版。

本幅春云晓霭为大千八十三岁泼墨泼彩巨制，整幅逾六平尺，尺幅巨大，为晚年泼墨泼彩山水一脉之精品佳构，并于1982年香港集古斋《张大千画展》中展出。八十年代初，大千已定居自建之摩耶精舍，庭院中奇花异石，珍禽林木皆依大千心中园景所置。海外归台后张大千与老友们往还，生活惬意，虽体力不及壮年，但创作力仍盛。此时期不乏巨幅精作酬谢知己，体现了大千晚年对艺术创作的期许和克己尽责的态度。

9:张大千1964年作墨荷图镜心，尺寸：199×107厘米，估价：RMB 10,000,000 ~ 12,000,000，成交价： RMB 17,250,000 ，成交时间：2017.11.05，拍卖公司：上海匡时拍卖有限公司，拍卖专场：2017秋季拍卖会。

钤印款识：款识：百里平阳荡画桡，绿房翠佩暗招邀。羲之解作南门赏，余韵余风定未遥。甲辰上元前二日写寄静农吾弟法教。大千居士爰三巴之摩诘山园。
铅印：大千唯印大年。

此件《墨荷图》，作于甲辰（1964）年，张大千66岁居于巴西圣保罗八德园之时。水墨淋漓，大气磅礴，荷花荷叶几乎占满了画幅，奇特的构图方式让人眼前一亮。片片荷叶以水墨大笔涂抹、泼洒而成，恣意动人，水墨交汇恰表现出了叶片独特的质感。一朵风姿绰约的荷花隐于大叶片之下，以细笔勾勒。画面最精到之处莫过于左边一枝叶片的叶杆，贯穿整个画面，以篆笔写其圆浑，又一气呵成，尤能致广大而尽精微。整体观之，全幅虽仅以水墨写出，却处处布局精心，淡雅而大气。造化与心源全都溶化在田田荷叶，脉脉荷花的血液之中，确为大千晚年变法后画荷之力作。