东阳木雕：中国民间雕刻艺术之一

东阳木雕是主要以其平面浮雕为主的雕刻艺术，通过多层次的浮点及散点透视图，保留其平面的装饰打造出属于自己的独特风格。由东阳木雕雕刻出的物件其色泽以淡雅清新为主，在进行雕刻的加工上保持了其天然的纹理和色泽，由内而外散发出高贵典雅之感，从唐朝就开始雕刻的它，有着“国之瑰宝”的美誉。东阳木雕在明清时期达到了其兴盛时期，主要是以装饰性的雕刻为主，大多选择的木材是以椴木、香樟木、白桃木等为主，注重其雕刻的艺术性以及再次创造性，有着较高的收藏欣赏价值。

东阳木雕的传统风格主要是以“雕花体”、“古老体”为主，之后又加入了“画工体”，对于人物的位置以及姿态的多边性传达的较为生动，从其选择的题材上看，大多都是围绕着民间故事和民间传说为主，加入了传统的中国画作为其创作的主要特征，图案的装饰内容上较为的丰富且风格样式较为的多变，有着人物、山水、花鸟、走兽等丰富多样的雕饰。

东阳木雕其独具特色的创作手法表达出的内容比西洋浮雕更加的丰富，其雕刻出的景色不受绘画规律的束缚，反而是充分的展现出了其画面的内容，有着“画中有画，景中有景”的特性。东阳木雕对于雕刻师的技法也是要求非常之高，雕工精美细致，在保证其画面美观性的同时也大大保证了其牢固性，例如：东阳木雕中的“透空双面雕”是根据一种穿花的锯空之后，在进行正反两面雕刻的技法，从其图案的整体上看，结构较为的紧密，坚固耐用，常常在其门窗、雕饰上可以看到。

从其东阳木雕的构图上看，在图案丰富、构图饱满大气的同时其层次非常的丰富细腻，对于人物的写实较为的传神，细节部分的形态刻画的较为逼真，做工精细的同时传达出其格调的清新秀丽，是我国木雕发展史中实用性与其美观性完美结合的体现。通过其适当的保留其平面，形成了以小观大的效果，将其故事性的题材表达的更为突出显著，是其兴盛多年的主要原因之一。其次是通过其传统的打胚工艺上看，打胚是东阳木雕技艺的核心所在，通过初期的设计，经过修光完成其基本的造型，其最终的效果有着很强的立体感。修光的技艺是其重中之重，通过设计创意以及题材内容的需要，要将作品变得生动逼真，精致美观的难度是非常大的，只有通过修光的技艺才可大大保证其最终的木雕效果整体呈现，其收藏价值和价格会非常之高。

东阳木雕鉴赏及价格参考：

1:明嘉靖紫檀嵌玉石人物图长方盖盒，尺寸：14.2×58.4×26.5厘米，估价：HKD 18,000,000 ~ 25,000,000，成交价： HKD 20,820,000 ，成交时间：2012.04.04，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2012年春季拍卖会（一）。

2:金-元（12至13世纪）菩萨立像，尺寸：高142厘米，估价：HKD 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： HKD 17,700,000 ，成交时间：2018.04.02，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2018年春季拍卖会。

木雕菩萨中空，跣足立于莲座上，菩萨面颊饱满，双唇微启，眼施黛色，其头戴高冠，上原有化佛阿弥陀佛坐像，现已佚失。束发高髻，余发自两侧垂落，发冠上雕莲花与珠宝扣带。菩萨左手下垂，右手前肢佚失，应为抬起状。菩萨袒前胸，上身着右袒内裙，衣边自左肩垂下，衣褶垂落腿股，边缘错落有致。僧衣垂至小腿，右脚跣足立。腰间束宽带，绳结状边缘内是方形带板，腰带于腹部绑成松结。菩萨肩覆披帛，皱褶沿肌肤形成自然的曲线，其颈饰精致华美，以摩羯鱼造型绕颈一周，坠于胸前。雕像表面依然有施金留存，多处可见绿色、红色以及黑色残彩。
这尊令人印象深刻的观音菩萨由一整棵木材圆雕而成，双臂为分雕后接。整体面貌英俊而英朗，其发高束，隐于宝冠后面，生动而翘起的衣边一改早期佛造像的简洁与抽象，镶嵌的眼珠更说明雕制的繁复与细致。相较于唐代造像肌肉塑造的夸张，辽、金时期的造像的肌肉隆起度更为适中，面相及表情脱离了唐代神格化的塑造，而更显人间趣味，而其宝冠及装身则较唐代更为华丽厚重。
加拿大皇家安大略博物馆藏有一例菩萨立像，其身覆厚彩，其腰间与本件相同，佩戴着由木雕模仿玉或金牌组成的饰带，而其身明确刻有「明昌六年于洪洞县」的信息，正是金章宗时期的1195年，这段铭文刻于一条长方板上，嵌于佛像身后，显示出其出自山西临汾，而这种风格上的雷同或许亦暗示了本尊造像的制作地区。与此同时，美国费城博物馆与纳尔逊·阿特金斯博物馆所藏两尊金代菩萨立像与本件有着相同的腰部饰带，在下裙的处理上，本件与费城博物馆所藏例亦有惊人的一致。现藏于加拿大皇家安大略博物馆的兴化寺壁画的菩萨立像中，也发现有相同的腰饰，而壁画时代相对略晚，但仍基本可推测本件立像制作地区或为山西地区。

3:金木雕加彩释迦牟尼佛坐像，尺寸：122厘米，估价：HKD 16,000,000 ~ 18,000,000，成交价： HKD 16,975,000 ，成交时间：2019.10.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年秋季拍卖会。

释迦牟尼佛坐像，雄伟庄严，震慑人心，观者得以一窥金代中国佛教造像艺术发展之辉煌成就。当时战乱纷扰不绝，佛教给予百姓心灵寄托，遂蓬勃发展，此类木雕大型造像尤以宗教中心太原、五台山最盛。此释迦牟尼佛坐像，雕刻技术纯熟，姿态自然如生，尺寸硕大，沉稳尊贵，面容表情宁静慈悲，佛身衣袍柔软飘逸，衣褶层迭丰美，光影下栩栩如生，震撼动人。时过千载，仍可见些微矿彩，保存良好，难能可贵。

十至十三世纪间，此类大型绘彩造像，乃为中国北方寺院所造，许多寺院幅员广大，建筑华丽，庭园错落，宛若宫殿。金代君主以此为础，逐渐接纳佛教为国教，如此风气下，金代佛寺、墓葬、佛教文物更显丰富多貌。如此大型佛像，生动逼真，色彩浓重，金彩相缀，供于寺院佛龛壁画前，伴随其他神祇、罗汉造像，光碧辉煌，华美殊胜。

金代木刻佛教造像，得印度笈多王朝（320-647年）风格影响甚深，亦略现希腊化时代传统，此像衣褶丰厚轻盈，彷似轻风吹拂，自然典雅，类同后者造像特征。佛身厚实，袒胸，略显折腰曲线，非汉式造像传统，应属唐代以前自丝路传入的异邦风格。金代造像不仅取材传统，且发展出独特风格，面容更显丰满圆润，表情描写细致入里，技法成熟而柔和，集十一至十二世纪造像艺术精髓，反映当时艺术文化发展之高度。此像尊贵超凡，却亦祥静温暖，深深触动观者心灵。

4:宋木雕彩绘水月观音像，尺寸：高156厘米，估价：HKD 5,800,000 ~ 6,500,000，成交价： HKD 10,180,000 ，成交时间：2010.05.31，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2010春季拍卖会。

观音像木胎，全身彩绘。眉间白豪相，发髻高盘，眉清目清秀，面颊丰满，眼睑低垂，如在沉思冥想中；上身袒露著帔帛，胸饰璎珞，臂有宝钏；结游戏坐姿，右腿支起，右臂放在右膝上，左手掌心撑地，左腿下垂。姿态优美，神态安详宁静，犹如观赏水中之月影，以譬喻佛法色空的义理。
水月观音为三十三观音之一，宋元时期供养水月观音成为时尚，直至明清时期仍可见其影响。唐代著名画家周昉曾赞美水月观音“颇极丰姿，全法衣冠还近闾里。衣裳劲简，彩色柔丽。菩萨端严，妙创水月之体。”此观音像望之俨然，为宋木雕中之杰作。

5:清康熙无我款紫檀笔筒，尺寸：15.5×18.51厘米，估价：RMB 1,800,000 ~ 2,500,000，成交价： RMB 10,005,000 ，成交时间：2016.11.15，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2016秋季拍卖会。

笔筒取上佳紫檀为质，料材硕大，包浆沉郁醇厚。口大底小，微有束腰，整体于端庄中透出秀逸气息。笔筒通体雕刻蕉荫佛女，侧畔题诗。画面中芭蕉繁茂，一清秀尼姑赤身睡于蕉荫下苔石之上，形止潇洒。又以狂草刻禅偈曰：“六根净尽绝尘埃，嚼蜡能寻甘味回。莫笑绿天陈色相，谁人不是赤身来？”诗画双美，颇有《兰亭》遗意。

6:清乾隆御制紫檀重檐庑殿顶三间式大佛龛，尺寸：长122厘米；宽55厘米；高100厘米，估价：RMB 5,000,000 ~ 8,000,000，成交价： RMB 9,775,000 ，成交时间：2017.12.18，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利十二周年秋季拍卖会。

明清之际，出于绥抚蒙藏、庇佑国祚、祈福延年等需求，历代帝王对藏传佛教均推崇有加。特别是清代康雍干时期，北京、承德、五台山、呼和浩特等地大兴土木营建藏传佛寺，大量御制造像、佛具随之应运而生，充分体现出清代鼎盛时期杰出的艺术与文化成就。惜岁月流转，留存至今的木质佛具已属凤毛麟角，且多藏于北京故宫、承德避暑山庄等处，现身于拍卖市场者近年仅此一例。与其稀缺性相应，本佛龛特殊的贺寿用途、地位尊崇的认看供奉上师，以及穷极手段的精工制作，共同构成了其非凡的历史、艺术与文化价值。

佛龛的造型特征
佛龛，顾名思义，是用以供奉佛像的小室或小屋，属佛教用具。本佛龛造型源自木结构殿宇，整体为紫檀精雕，局部配以铜鎏金饰件。殿身三间内为奉佛之所，后部为背板。背板铭刻有汉、满、蒙、藏四体文字，记录了乾隆三十四年阿旺班珠尔胡土克图认看供奉新造无量寿佛像的经过。

本佛龛整体造型接近高等级皇家宫室，可分为须弥座台基、屋身、屋顶三部分。从正面视之，可以看到其高宽比接近1：1（高度以须弥座底至佛塔顶计算），显得方正平和、雍容大气。佛龛下部须弥座台基采用清代高等级官式做法，最下层为如意头圭角，上枭、下枭为形态饱满的巴达马（即莲花，巴达马为梵文音译，此处作莲花瓣状）。束腰底面素平，其上以三宝珠吉祥草相间排列。须弥座上部为栏板望柱及主体建筑。栏板内心浅浮雕卷草纹，望柱头为铜鎏金宝瓶，寻杖与望柱交叉处设荷叶净瓶。

7:檀香木胎髹漆贴金释迦牟尼，尺寸：高45厘米，估价：RMB 8,600,000 ，成交价： RMB 9,460,000 ，成交时间：2018.10.22，拍卖公司：汉斯德拍卖有限公司（新加坡），拍卖专场：2018东方艺术慈善晚宴拍。

此尊佛像为典型晚明时期江浙风格造像。释迦佛坐像以檀香木雕刻，外上金漆，躯体浑厚。佛像头顶肉髻，面庞方圆，高鼻长眉，双目半眯，嘴角含笑，两大耳贴面下垂，神态柔和安详。释迦牟尼身披袈裟，胸前见佛家“卍”万字印，下身着僧裙，左手施说法印，右手施降魔印，结全跏趺坐。檀香木油质重，散发的香味醇和恒久，以檀香木造像自明清两代多见，其中以北京雍和宫白檀雕像最为典型。足可见当其时皇家木胎佛像，有选用檀香木料的喜好。此尊开脸柔美，风格写实，衣纹皱褶层次分明，线条流畅，比例得当，雕工精湛，制作考究，极富神韵。佛像颔首低眉，俯视芸芸众生。两手分别结降魔印、说法印，两手印均为佛像姿态。说法印，表示法轮摧破烦恼，使身心清净。降魔印，佛祖菩提树下以右手触地，大地为证，证明已修成佛道。释迦牟尼是佛教创始人，相传其为古印度北部迦毗罗卫国净饭王太子。他有感于人世种种苦恼，舍弃太子之位，出家修行。最终于菩提树下觉悟，创立佛教。

8:清乾隆周芷岩刻黄花梨竹石大笔筒，尺寸：高22厘米，估价：RMB 5,000,000 ~ 8,000,000，成交价： RMB 8,736,000 ，成交时间：2010.06.04，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：5周年春季拍卖会。

钤印款识：“张鹏翀”款。

笔筒以黄花梨为之，直筒形，色深红润，质地细腻，包浆厚重。所用黄花梨色彩鲜艳，纹理清晰美观，此木材的名贵程度仅次于紫檀木，《广州志》有云：“花榈色紫红，微香，其纹有若鬼面，亦类狸斑，又名和’花狸’。老者纹拳曲，嫩者纹直，其节花圆晕如钱，大小相错者佳。”整器壁面以册页式一书一画布局，一侧作平坡式构图，阴刻技法剔刻奇秀山石、丛丛休竹；竹叶迎风摇曳，外柔内刚，竹石相依，气韵天成，古朴拙雅，整体构图简练，刀法犀利精细；另一侧行书题诗文两首首，其一为，“文苏妙墨继者谁，五百年来见周子。短幅长笺信手成，渭川千亩风烟起。”，下接“张鹏翀”款。其旁为“胸有成竹，目无全牛，戏呼此君，放出一头。古人画马坠入马腹，我今有愿，身化修竹，脱红尘世，作绿骨仙，逌然。长啸，孰知其天”。后为“芷岩并镌”款。竹筱受风，竹叶飘飖飞舞，风是无形的，最难写出，端赖景物的烘托显现。此笔筒所雕风竹旷古绝今，韵味丰饶，凌空徐扬姿态妖娆，能令观者顿觉清风袭来之凉意。作者以竹为纸，以刀代笔，运刀技法娴熟老辣，深厚功力尽显，其诗画结合，极富笔情墨趣。
张鹏翀，字天飞（一作天扉），一字抑斋，号南华、南华散仙，人谓之漆园散仙，嘉定（今属上海市）人。雍正五年（1725）进士，官詹事府詹事。其诗才敏捷，侍从内廷，命题咏，可应声立就，着有南华诗集。书法苏轼，画山水师元四家，云峰高厚，沙水幽深，笔清墨润，兼有王原祁、王翚之风 。

此帧作品，色泽浓丽，细洁光润，莹美如玉，包浆沉稳明亮。诗文平地深雕，类似刻碑，以阴刻技法所雕剔之竹石，似不用稿本，一气呵成，竹叶迎风摇曳，内刚外柔，气韵天成，飘逸自然，似可闻沙沙之声，为目前所见周芷岩所制题跋最长、体量最大、品质最精之作。其无论从布局能力，雕刻技巧，还是文化内涵都是一件无可挑剔的竹刻杰作，当为周芷岩艺术成熟期的代表作，极富南宗画意和文人气质。

9:清乾隆御制紫檀百宝嵌绶带鹊梅海棠纹套盒，尺寸：高35厘米；长21.2厘米；直径22.5厘米，估价：RMB 3,000,000 ~ 5,000,000，成交价： RMB 6,670,000 ，成交时间：2011.11.25，拍卖公司：荣宝斋（上海）拍卖有限公司，拍卖专场：2011首场大型艺术品拍卖会。

紫檀制作。盒由三盒、二格、一盖组成。每层上下口沿嵌银丝云雷纹。用螺钿、青玉、绿松石、孔雀石、鎏金铜、珊瑚、黄杨木、染色象牙、青金石等名贵材料，以百宝嵌工艺在盒面，嵌绶带鹊梅图案，寓意喜鹊登眉寿代富贵。盒身四周嵌生机盎然的折枝海棠图案。每面均独立成画，且四面花枝过墙，不论套盒转展，四面过墙花枝均能契合如一，形成完整的画面。仔细鉴赏可以发现，盖面褐色的树干是由黄杨木髹大漆装饰而成，而四面之树干由铜鎏金工艺镶嵌而成。这在传统的百宝嵌作品中是比较罕见的。树叶则用绿松石、孔雀石、青玉等材料，花用螺钿，花苞则用红宝石。叶茂花繁，含苞竞美，绿叶白花，交相辉映，满眼春意。
这件作品用材考究，制作复杂，功能多样，图案设计端庄典雅，布局疏密相间，点缀亮丽，色彩鲜明，使此盒清劲而不失华美。
百宝嵌工艺出现于明代，它是在螺钿镶嵌工艺的基础上，加入宝石、象牙、珊瑚以及玉石等材料形成的镶嵌工艺，用百宝嵌成的图案花纹会随着照射光线角度的变化，发出各种各样的光彩，主要出现在中国古典家具以及工艺美术品上。进入清代以后，百宝嵌发展成为清宫造办处制作的重要镶嵌技术之一。明代嘉靖年间，扬州有一位名叫周筑的漆器工匠，他巧妙利用珍珠、珊瑚、玉石、水晶、玛瑙等名贵材料的质感和颜色，组合成山水人物、花卉翎毛等装饰图案，然后镶嵌在漆器或者木器上，人们为它取名百宝嵌。由于当时周筑被奸臣严嵩所控制，所以制作出来的百宝嵌也仅供权贵们享用。直到严嵩败落后，百宝嵌工艺才开始传入民间。到了清代乾隆时期，有王国琛、卢映之，其后又有卢葵生等名家辈出，百宝嵌工艺盛极一时。除扬州外，北京的清宫造办处和广州的工匠们都善于制作这种五光十色、富丽堂皇的制品。