米黄釉瓷器造型釉色的历史演化

黄色在我国有着十分崇高的地位，在古代往往象征的帝王，自隋唐始，黄色就已经是成为了皇帝的专用颜色了，到了明清时期，米黄釉瓷器就在众多的瓷器种类中脱颖而出，成为了皇帝使用的瓷器。而在清代时期更是成为了最高等级的御用瓷，只有根皇帝、皇太后和皇后才可以使用这种的瓷器，而民间坚决杜绝烧制，下面的这些就是米黄釉瓷器造型釉色的历史演化。

1、明代初期

在明代初期所烧制黄釉器物在数量上还是比较少的，大多是都是盘、碗造型。而在明洪武时期甚至是没有见到黄釉瓷传世，只有在景德镇御窑厂遗址上有发现其残片。米黄釉瓷器内白釉外黄釉，在色泽上会更加的深一些，有细微开片，在靠近底足的位置上出现了一圈积釉，黄色会更加的深，外底无釉。

2、明代弘治时期

到了这个时期，通过低温方式来烧制黄釉瓷的烧制工艺水平已经是达到了历史新高，这个时期的黄釉釉色娇嫩、淡雅，拥有很高的光泽度，因为光亮如鸡油，所以也被人们称为是“鸡油黄”。又因为在制作的时候会使用浇釉的方法，所以也被人们称为“浇黄”。明代弘治时期的黄釉瓷器壁较薄，在瓷器表面基本上不会出现什么花纹，造型上更加的规整，修坯细洁，大多数都是直口盘。

3、正德时期

这个时期中米黄釉瓷器继承弘治之作，但是从釉色方面来看并没有弘治时期的淡嫩，显得更加的深沉，胎体加厚。而在瓷器的款识上和弘治期也是一样的，在制作工艺方面有了更大的进步，同时拥有多种品种和釉色。

4、嘉靖时期

黄釉颜色变得更深，釉质肥厚，在釉面上出现了凹凸不平的感觉，色调上基本上都以鲜亮为主，少数会出现极淡且釉面均匀。在器型上大多是都是盘、碗、杯等等，比较少有大型瓷器。

5、雍正时期

雍正时期的米黄釉瓷器可以算的上是烧制水平最高的朝代了，如果你有看到柠橡黄釉的瓷器的话，基本上都是在这个时期烧制出来的，不仅仅是拥有完美的造型，同时在做工上十分的精细，更为重要的是在黄釉的外部加上了粉彩图案。

6、乾隆时期

乾隆时期黄釉器物在所生产的数量上会比康、雍两朝少一些，在色泽上更加的淡雅，同时釉层也是比较薄的。

米黄釉瓷器造型釉色的历史演化大概就如此了，可以看出，每一个时期都是不同的，各有各的特色。

米黄釉瓷器鉴赏及价格：

1:清乾隆米黄釉菊瓣盘，尺寸：宽18厘米，估价：RMB 600,000 ~ 800,000，成交价： RMB 1,092,500 ，成交时间：2019.12.04，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019秋季拍卖会。

钤印款识：「大清乾隆年制」款。

本品呈菊瓣形，侈口弧壁，下承圈足，形制秀美，胎质细白。盘内外壁均施米黄釉，色泽匀净娇艳，莹润光亮。圈足内施白釉，釉色与形制搭配相宜，远望如素菊静放，令人心旷神怡。圈足修胎精细，胎体坚质细腻，外底所施白釉清透滋润，内书青花双圈「大清乾隆年制」六字双行篆书款。
而本品之米黄釉则更为珍罕。米黄釉创烧于康熙时期，是一种以氧化铁为呈色剂的高温黄釉，釉色淡雅，黄中泛白，类似小米颜色，故名。因其淡雅可人，深受皇室喜爱。尽管此类品种每年都贡与皇宫，但总体烧造数量并不大，乾隆御窑菊瓣盘则更是少之又少。整器造型规矩，毫无髺垦之态，菊瓣较雍正窑更为圆润，与雍正御窑菊瓣盘之型略有化裁而来，亦具隽美高雅之态。除本品外，乾隆窑菊瓣盘釉彩亦有见如白釉、酱釉、洒蓝釉、松绿、粉青、胭脂红釉等，而米黄釉者，仅见此例。

2:清18世纪米黄釉粉彩岁寒三友折腰碗，尺寸：直径18厘米，估价：RMB 180,000 ~ 220,000，成交价： RMB 425,500 ，成交时间：2013.12.06，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2013秋季艺术品拍卖会 。

碗口外撇，折腹，下内收，圈足。外壁罩米黄釉，釉色柔和典雅。清代米黄釉瓷器创烧于康熙时期，以雍正时质量最佳，传世较少，是一种以氧化铁为呈色剂的高温黄釉，釉色淡雅，黄中泛白，类似小米颜色，故名。清代米黄釉粉彩瓷把米黄釉与粉彩结合，形成一个新的瓷种，拍品即以米黄为地，在其上施以粉彩，绘岁寒三友图案，老松虬劲，梅花点点，使器物显得更加清新淡雅。此碗造型端方敦厚，胎骨坚致白细，米黄釉色泽柔和，釉水滋润，绘画技法娴熟，粉彩色泽柔和淡雅，望之令人心喜，是一件不可多得的清代米黄釉粉彩折腰碗，值得典藏。

3:南宋龙泉窑仿官米黄釉鬲式炉，尺寸：高7.6厘米；口径8.1厘米，估价：RMB 200,000 ~ 300,000，成交价： RMB 402,500 ，成交时间：2018.07.08，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2018年春季拍卖会。

炉宽折沿，束颈，鼓肩，袋形档，实足跟。腹至足部侧面贴有竖扉棱，为仿青铜鬲之造型惟妙惟肖。此种造型鬲式炉多见于南宋官窑，为专供皇帝祭祀或陈设之用，存世罕珍。炉通体施米黄釉，釉面莹莹冰片极富美感，大小适中，可作文房琴炉之用。
米黄釉是龙泉窑特殊品种，一般产于龙泉大窑和溪口窑。南宋杭州皇城遗址曾出土过大量米黄釉瓷片，说明当时这种釉色是受到皇室追捧而特意烧制，恬静的釉色再配以深邃的冰裂纹开片，更显出的高雅的官味。

4:清雍正米黄釉暗刻花卉纹碗，尺寸：直径14.5厘米，估价：RMB 350,000 ~ 500,000，成交价： RMB 402,500 ，成交时间：2011.11.13，拍卖公司：北京中汉拍卖有限公司，拍卖专场：2011秋季拍卖会。

钤印款识：款识：“大清雍正年制”六字双行楷书款。

碗敞口，深腹，圈足。内外壁施米青釉，釉色匀净清雅。外壁暗刻缠枝莲、蝙蝠及寿桃纹，纹饰线条流畅，寓意吉祥。整器造型简约流畅，釉色纯净柔美，为雍正色釉之佳品，较为少见。

5:清雍正米黄地矾红三鱼五蝠盘，尺寸：直径15厘米，估价：RMB 250,000 ~ 350,000，成交价： RMB 358,400 ，成交时间：2009.11.23，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2009秋季拍卖会。

钤印款识：“大清雍正年制”款。

雍正御瓷纤巧隽雅，胎质、釉料、绘画、款式无一不精，独步古今，傲视同群。此式盘的设计新颖，似化裁于宣窑填红三鱼高足碗及弘治窑白地矾红三鱼盘，独见雍正一朝有之。外壁以米黄色釉为地，匀绘矾红三鱼纹，色地素雅匀净，矾红鲜妍夺目，三鱼似在水中恣意潜游，悠然而自得，别有一番意趣。内壁绘五只红蝠傲翔而来，神姿各异，轻盈飘逸，寓意五福降临。胎薄如纸，迎光而透，质坚致而细润，釉莹白而光亮，抚之如玉似霜，圈足修削规整细致，款书端庄秀美。
此盘心所饰五只形态各异的蝙蝠，五蝠谐音即是“五福”，《尚书·哄范》载：“福有五种：一曰寿，二曰富、三曰康宁、四曰做好德、五曰考终命。” 民间则认为五福是“福、禄、寿、禧、财”。因此，五蝠图案在清代被广为运用在瓷器装饰上，以红彩绘画，则又谐音“洪福齐天”。
再观此盘外壁，其鱼纹图样蕴含着独特的“鱼纹”文化，早在新石器时代的彩陶艺术中，原始的中国人就开始以鱼纹来装饰所烧制的器物，其形象在漫长的历史长河中经过了不断地发展。尤其是在道教信仰体系中，“鱼”的自由灵动，体现了道教老庄经典中所倡导的 “道法自然”、“无为”、“在川之乐”自由的理念与态度。
古代太极图的原型是双鱼相交、双鱼相交得子，作为精神文化的一种表现形式，反映一种子孙绵延，生生不息的审美意识，太极图的结构好像两条鱼首尾相追逐而形成一个圆，因此俗称“阴阳鱼”。其两条鱼形相互追逐、旋转的形象构成圆形。它表示一阴一阳在运动中的结合、变化及万物诞生之理。而“金鱼”又为佛教中八吉祥之一，代表佛法的无限生机，如鱼游水。
鱼类具有强大的生命力，是终生生活在水中的卵生变温的族群。先民经长期的观察发现鱼类的强大的生殖能力与对气候变化的敏感，使其具有超强的生命力，所以古时被称为“通神的精灵”。远古鱼纹装饰亦寄托了“万物有灵”的意识。这种传统而悠远的历史符号于是有了一种神秘的意蕴。鱼是原始半坡氏族的“图腾”，鱼装饰是原始图腾的表号。原始人希望将鱼的旺盛生命力转移给自己，通过对鱼的崇拜乞求生命的永恒和子孙的繁衍。半坡鱼纹装饰就有这样的含义。
纵观中国鱼纹装饰的发展，不同的审美要求，使工艺美术装饰精细，形式丰富，形成不同的风格。以至于祥瑞神仙的思想演变为吉祥如意的愿望，长期以来，在我国传统装饰中，追求吉祥美满寓意的表现形式最多的是鱼纹图案和纹样。吉祥观念主要包括：纳福迎祥、驱邪避恶、多子长寿、升官发财及喜庆如意等。特别在清朝时期，这种装饰现象十分流行，使本来作为高雅的装饰趣味让位于世俗的内容，以至达到了“图必有意，意必吉祥”的地步。但这种观念恰好符合中国传统美学强调的 “求全美满”的美学意识。“鱼”又谐音于“余”，“连年有余”的鱼藻纹图像成为一个至为美好的祝福。而此盘以三鱼为饰，又昭示出老子道德经中“道生一，一生二，二生三，三生万物”的玄妙含义。

6:清乾隆米黄釉折腰碗（一对），尺寸：直径15.6厘米，估价：RMB 180,000 ~ 250,000，成交价： RMB 336,000 ，成交时间：2010.11.22，拍卖公司：北京中汉拍卖有限公司，拍卖专场：2010秋季拍卖会。

钤印款识：款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款。

拍品与孙瀛洲先生捐赠故宫博物院之清乾隆米色釉折腰碗相同。碗为折腰形，造型秀美。内壁素白，外壁施米黄釉，色泽莹润，为乾隆朝较为少见的颜色釉品种。

7:南宋米黄釉鬲式炉，尺寸：14厘米，估价：HKD 20,000 ~ 30,000，成交价： HKD 325,000 ，成交时间：2017.11.30，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年11月拍卖会。

8:南宋龙泉官窑米黄釉斗笠盏，尺寸：高5.6厘米；直径14厘米，估价：RMB 200,000 ~ 300,000，成交价： RMB 230,000 ，成交时间：2019.07.06，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2019年春季拍卖会。

盏敞口、斜弧壁为内收，小圈足，器形极富张力。通体施米黄釉，釉层肥厚莹润，釉色淡雅怡人，体现了宋瓷含蓄的审美。通体细碎的小开片，俗称“百汲碎”，局部又开层层迭迭的“冰裂纹”开片，近似南宋官窑釉面开片之美。此盏极具特色的是盏心因积釉较厚，略有生烧而呈淡青釉色，如一轮满月当空，又如盏中置一青梅，更添趣味。