民国瓷器收藏鉴别方式是什么

很多人在民国瓷器收藏的时候由于自己对相关的知识了解的不清楚，导致无法进行良好的鉴别，同时，由于民国时期距离现在的年份是比较近的，所以在市面上出现了很多难以进行真假鉴别的仿造品，实际上我们可以通过瓷器的造型、胎质情况、釉质等方面来进行判断，下面就来具体的做下了解。

1、通过器型来鉴别

如果是正品的民国瓷器的话，在进行制作的时候都会有十分严格的要求，在质量把控上也更加的严格，所以在民国瓷器的造型上十分的美观，而如果是仿造品的话，在器型上往往不尽人意，从而导致各种的破绽百出。

2、通过胎质来鉴别

正品民国瓷器在胎质方面往往是比较粗松的，这是由于当时的制造技术导致的，而民国瓷器仿造品的胎质会更加的细腻一些。

3、通过釉质来鉴别

在民国时期所烧制的瓷器中，只有两种瓷器才可以算的上是精品，分别是洪宪瓷和新粉彩，这两种瓷器的釉质都是更加细致的，而除了这两种之外的民国瓷器的釉质都是会比较粗糙，尤其是日用瓷器，在瓷器的表面还十分的容易出现棕眼和荞麦点的情况影响美观，所以大多数人在民国瓷器收藏的时候都会选择洪宪瓷和新粉彩。

4、通过纹饰来鉴别

如果是正品民国瓷器在线条上往往是自然而流畅的，但是如果是仿造的民国瓷器，线条就失去了流畅感，显得特别的呆滞生涩。

5、通过瓷器描金来鉴别

描金也是一个很好的来鉴别民国瓷器真假的方法，正品民国瓷器上面的描金在颜色上更加的纯粹，而仿造品的描金就会显得十分的粗糙，色泽不明，无法很好的用肉眼进行分辨。

6、通过款识来鉴别

正品的款识全部都是从右边的方向排列起来的，在题款上十分的规范，而且会更加的明晰一些。如果说我们发现款识比较呆板而模糊的话，那么基本上就是仿造的民国瓷器了，甚至于还有些仿造品会出现简体字这种低级漏洞。

通过上面的六种方法，我们就可以很好的对民国瓷器的真假进行鉴别，使得民国瓷器收藏有着更好的保障，此外，我们还要多看正品，从而提高自己的瓷器鉴赏的眼光和知识，更好的进行瓷器的判断。

民国瓷器精品拍卖成交价格：

1:王琦民国锺馗醉酒粉彩人物瓶，尺寸：直径9.6厘米；高22厘米，估价：RMB 550,000 ~ 650,000，成交价： RMB 1,610,000 ，成交时间：2019.06.07，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2019春季艺术品拍卖会。

钤印款识：题识：破伞孤灯两脚泥，卖符南北复东西。只因沉醉归来晚，战战兢兢怕鬼迷。辛未初冬月，西昌匋迷散人王琦写。

钤印：西昌王琦 匋迷

底款：匋匋斋。

此作所绘锺馗，身着蓝袍，头戴乌纱，身体前倾，双目圆睁，髯须满脸，作者以夸张手法描绘人物脸部，明暗关系清晰，笔触细腻，衣纹处理极富动感，由飘飞断逸的线条组合而成人物的动态，寥寥数笔就赋予了人物强烈的立体感，使人物形神兼备，尽显粉彩工艺之特色。画笔老辣豪放，可见其深厚的国画功底和极强的塑型能力。此作为王琦48岁的作品，开始摆脱钱慧安和黄慎的影子，在继承中有了自己的特征，线条放达而又疏松，尤其中锋用笔，比之黄慎，更有厚度和概括，配以草书题记，别具一格。

2:民国王琦粉彩课子图瓶，尺寸：高18.8厘米，估价：RMB 800,000 ~ 1,000,000，成交价： RMB 1,610,000 ，成交时间：2014.03.27，拍卖公司：上海道明拍卖有限公司，拍卖专场：2014年春季艺术品拍卖会。

3:民国粉彩仕女图瓶（一对），尺寸：高26厘米×2，估价：RMB 1,000,000 ~ 1,300,000，成交价： RMB 1,552,500 ，成交时间：2013.12.03，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2013年秋季艺术品拍卖会。

钤印款识：底款：洪宪年制。

因袁世凯称帝仅83天，倒台后一些古董商人为招揽生意，将袁世凯的“洪宪”年号作为瓷器的款识，制作了一批“洪宪年制”款的粉彩瓷器，绘画花卉及花鸟人物纹饰，这批可以被称作官窑粉彩的瓷器风靡一时，国内外流传甚广。此件作品是典型的代表之一，器型美观大方，撇口、曲长颈、溜肩、椭圆腹、腹下渐收、矮圈足。器物表面纹饰主要以仕女人物为主，花鸟背景为辅，画面纹饰精美，生动活泼，整个画面，色彩稍厚，彩面光泽柔和，运用了中国画中的渲染技法施彩，富有浓淡层次之感，人物秀美雅致，古朴大方。正如清代高崇瑞的《松下清斋集》里所云：“天下名山胜水，奇花异乌，惟美人一身可兼之，虽使荆、关泼墨，崔、艾挥笔，不若美女之集大成也。”一对瓷瓶质精釉润，做工细腻，属于彩瓷中的精品，具有有一定艺术价值及历史收藏价值，不可小觑。

4:1938年作民国徐仲南粉彩竹石图诗文四方笔筒，尺寸：9.5×9.5×14.8厘米，估价：RMB 1,200,000 ~ 1,400,000，成交价： RMB 1,552,500 ，成交时间：2013.12.03，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2013年秋季艺术品拍卖会。

钤印款识：款识：伯公师座清玩仲南徐陔敬绘，“徐”，“之印”；清影暖风东坡居士笔法，戊寅夏月竹里老人徐仲南写，“徐印”。

此作为民国“珠山八友”之一的徐仲南所创作，可谓集诗书画为一体，显情文韵三绝。徐氏尤爱松竹，其传世作品中也尤以竹石最为著名。艺术创作中，既学前人文同、戴熙，取其笔意，承其风骨，更师法造化。曾在自家庭院栽松种竹，体察写生，故所作松竹既承古人章法，又得自然精神，因而独具风格。此处所绘一丛山竹，姿态静默，琼树临风，亭亭玉立。竹叶纵笔挥洒，随意疏放，似散似连，疏密有致，设色以墨为主，敷以淡淡的浅绿，不失庭院修竹的婉约俊秀，又具溪畔崖下翠篁的蓬勃野逸。山石也极具特色，石的结构块面以笔尖或横或斜地点出，似皴似苔，却恰到好处地表现了江南山石的苍古浑厚，深得米家笔法之妙。

5:民国·徐仲南粉彩牧童图筒瓶，尺寸：高22厘米，估价：RMB 1,350,000 ~ 1,600,000，成交价： RMB 1,498,200 ，成交时间：2013.12.06，拍卖公司：北京中拍国际拍卖有限公司，拍卖专场：2013秋季拍卖会。

钤印款识：落款：徐仲南写于珠山。
印文：仲南。
底款：蓝料‘栖碧山房’。

作为‘珠山八友’中年龄最长的徐仲南可谓大器晚成，创作鼎盛时期是在20世纪30至40年代。早年在南昌时，他便广交画友，文人派画风对徐仲南影响较深。尔后，得以见识清中叶扬州八怪画作，深受黄慎人物画法影响，并以其笔意入画，创作人物瓷画。
此瓶器型端庄，胎釉如玉，为典型的民国制瓷大师吴霭生所制‘玉绫窑’瓷胎。上下以料彩勾边，瓶身绘老柳一枝，枝繁叶茂，极具生气；老牛卧于水中，憨态可掬；岸边牧童倚于柳树，吹笛自乐，一幅田园风光跃然瓷上，恬静悠然，堪为徐仲南山水人物顶级精品。
瓶身题七言诗一首，书法行云流水，书画相得益彰，精美绝伦。

6:王琦民国粉彩稚子敲针作钓钩人物故事瓶，尺寸：高16.5厘米，估价：RMB 1,000,000 ~ 1,200,000，成交价： RMB 1,495,000 ，成交时间：2018.12.05，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2018秋季拍卖会。

钤印款识：款识：稚子敲针做钓钩，时在辛未秋。

钤印：斋、乐、王琦。

这幅以“婴戏图”为故事题材的作品便极具代表性。画中一孩童正敲针做钓钩，另一童子手持渔具，屏息凝视，人物神态刻画逼真，动态十足。脸部绘画并非惯用的西洋画阴阳彩瓷技法，面部结构刻画为次，意在表情传达。以写意笔法画衣纹则是典型的王琦绘画风格，勾线用笔老辣，顿挫有力，中锋用笔，有以草书入画的放达和力度，间有黄慎恣纵的笔意，用彩吸取前人浅绛技法，不求浓重艳丽，具微茫之感。王琦特有的草书题字也为瓷绘作品增色不少。

7:民国周湘浦墨彩描金婴戏图（一对），尺寸：高19厘米×2，估价：RMB 1,000,000 ~ 1,250,000，成交价： RMB 1,437,500 ，成交时间：2013.06.05，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2013春季艺术品拍卖会。

钤印款识：底款：景德镇市美术陶瓷工艺社周湘浦画。

此件墨彩描金《婴戏图》对瓶由民国墨彩描金大师周湘浦所创作。周氏曾将古法膜材描金技艺与现代粉彩工艺巧妙结合，独创了独具一格的新墨彩描金技艺。此件作品器型稳重大方，敞口短颈，瓶身圆润丰满，口足部和颈间分别有工笔纹饰一周。底款“景德镇市美术陶瓷工艺社周湘浦画”。画面中群童手执不同乐器，场景刻画细腻传神，姿态各异，神情俏皮可爱，生活气息浓厚。衣物线条、袖口、领口部分均使用描金，衣物线条遒劲有力，饱满流畅，人物服饰华丽，质感细腻如丝绸，精美古朴。近观细微处，线描具有古彩的苍劲有力，彩法具有粉彩的柔和莹润，人物形象吸收了西方素描的画法，金线圆润厚实有力。此件类似题材可参照《景德镇陶瓷艺术精品鉴赏》粉彩篇75号。目前所知，周湘浦墨彩描金《婴戏图》瓶极为珍稀，值得收藏。

8:民国1929年作王琦粉彩渔樵问答图双耳赏瓶，尺寸：高16.3厘米，估价：RMB 1,200,000 ~ 1,500,000，成交价： RMB 1,380,000 ，成交时间：2015.12.05，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2015秋季拍卖会。

钤印款识：款识：深逢野草皆为兰，静见樵人恐是仙。己巳冬月上浣西昌南迷道人王琦写意。

钤印：琦、匋匋斋。

“渔樵问答”典出中国古代名曲，最早见于明代萧鸾撰写的‘杏庄太音续谱’。萧鸾解题为：“古今兴废有若反掌，青山绿水则固无恙。千载得失是非，尽付渔樵一话而已”。 历史上“渔”是指东汉严子陵，“樵”则是汉武帝时大臣朱买臣。清晚民国时社会暂未安定，世人多向往世外桃源，因而表现隐逸生活的题材，频繁出现于书画、瓷绘内容和竹木象牙等雕刻品的纹饰之上。
此件作品就出自民国珠山名家王琦之笔，画面表现的是一隐逸之士对渔樵生活的向往。其绘画形象生动，幽美清逸、飘逸潇洒的画风，表现出渔樵悠然自得的神态。画面立于左侧身着蓝衣黄裤头戴斗笠的高士，右侧蓝衣白裤草鞋为樵夫或为西汉朱买臣。杨枝、丛草等周围环境的刻画极具立体感，精细传神妙入毫颠。通过渔夫与樵夫自得其乐的闲间对话，表达出了对追逐名利者的鄙弃。其书“深逢野草皆为药，静见樵人恐是仙。已巳冬之上浣西昌匋迷道人王琦写意”书写行云流水，大气潇洒，为王琦典型行草笔法。
王琦初学邓碧珊学人物画像，后期受扬州八怪之一黄慎影响在瓷上画写意人物题材，又吸收西洋画法，逐渐形成自己的绘画风格。其作品人物头部刻画细腻，人物脸部明暗关系清晰，神情捕捉准确，有西洋绘画晕染技法，立体感强，再加之作品是在1929年王琦45岁最为成熟时期作品。民国时期的景德镇处于军阀割据，人们生活受到极大的社会影响，此件作品似乎也表达着王琦对当时社会的不满与对渔樵生活的向往，希望摆脱俗尘凡事的羁绊，对隐士豪放无羁的追逐的一种心态。“渔樵问答”一古曲是几千年文化的沉淀，也是文人雅士对于隐士生活的一种精神境界的追求。
此作也是藏家家族收藏珠山八友瓷画中实为精美的一件，尤为珍稀，此次拍卖初次露面，时隔近一个世纪，一段收藏往事与人生过往，历历在目。
当积累了一定财富之后，收藏艺术品、赞助艺术家成了收藏家历史悠久的文化生态之一。在艺术史上，不断有庞大的收藏家族出现，他们不是艺术创作者，但却无时无刻不在影响艺术发展的进程。他们不仅仅是艺术家的赞助者，他们更是艺术家的伯乐、知音，以及精神伙伴。这些收藏家族的艺术赞助人多数是真诚的艺术爱好者，他们从艺术赞助中获得了精神与财富的满足。正是这一代又一代的艺术赞助人用自己无与伦比的眼光和财富支撑了艺术的前进。