浅谈嘉靖瓷器鉴定技巧

朱厚熜为明代第11位皇帝，在位45年，号嘉靖，他在初登大宝之时，确实也是励精图治，在国事上有所作为，然而这种行为并未持续多久。在不久之后，朱厚熜就沉迷于修道，对道教极为推崇，很多方面也受到了影响，比如瓷器。嘉靖时期的瓷器因为受到嘉靖皇帝对道教尊崇的影响，不仅改变了之前的轻盈风格，同时更加古朴凝重。

嘉靖瓷器的特点

这一时期的瓷器上有很多道教色彩的纹饰，比如八卦、鹿鹤、三星、云鹤等，在烧制瓷器的品种方面，也多采用回青料，因而青花发色蓝中带紫。嘉靖时期的青花瓷器开创了彩瓷新局面，色调以红绿取胜，不仅古朴艳丽，同时风格也非常独特，为我国彩瓷事业的发展奠定了基础，对后世的影响也非常大，在我国陶瓷史上拥有独特的地位。

嘉靖一生迷信方式，对道教非常重视，因此在很多方面都有所体现，比如瓷器，嘉靖每年交派景德镇烧制的瓷器数量非常大，仅有记录可寻的就达到了60万件，是历代烧制瓷器最多的一位。而因为烧制数量实在是太大了，当时的御窑厂根本完成不了嘉靖皇帝的任务，于是一部分任务就被以官搭民烧的方式分派出去，这也间接提升了民窑烧制的水平，而也正是从这个时期开始，民窑、官窑瓷器的界限没有那么分明了。

嘉靖时期的瓷器风格与前朝存在很大的不同，这时候的大件制作数量越来越多，而且比较粗糙，不注重修胎，小件却依然非常精细。嘉靖瓷器虽然小件精美但并未得到太大的重视，反而是大器受到重视。大器不仅造型复杂，而且笨拙，风格也更加浑厚朴实，这与嘉靖帝信奉道教有一定的关系。

嘉靖帝时期的瓷器虽然制作粗糙，但水平还是不低的。比如非常有名的大龙缸，皇室专用品，一是用来养鱼，二是用来防火。嘉靖时期的大龙缸胎体厚重，以回青料绘画，瓷质坚硬，由于缸体很大，所以制作也比较复杂，烧制非常困难，成功率极低，连万历皇帝随葬的青花龙缸都是嘉靖年间制作的。

嘉靖瓷器鉴定方法

1、看胎釉。嘉靖初次胎釉比较细腻，中期则显得比较肥厚，底足的胎釉交接处有火石红，这是鉴定其真假的一个标志。

2、看纹饰。嘉靖时期的纹饰多以道教文化为主。

3、看工艺方面。嘉靖瓷器修胎不太规整，制作工艺也越来越粗糙。

以上就是关于嘉靖时期的瓷器以及其鉴定技巧，供大家参考，感兴趣的朋友可以到古玩交易平台去浏览，能获取更多与之相关的知识。

嘉靖瓷器精品鉴赏及价格参考：

1:明嘉靖青花群仙祝寿大葫芦瓶，尺寸：高56厘米，估价：RMB 16,000,000 ~ 20,000,000，成交价： RMB 18,400,000 ，成交时间：2019.06.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019春季拍卖会。

与明代其它帝皇相比，明世宗嘉靖皇帝继承大统出乎其人生意料，一夜之间由藩王脱胎贵为天子，因此他比谁都深知荣华富贵得来之不易，对帝皇生活的痴心眷恋成为他祈求神灵、信仰道教方士的主要动因。正如谷应泰在《明史纪事本末》中所言「世宗起自藩服，入缵大统，累叶升平，兵革衰息，毋亦富贵吾所已极，所不知者寿耳。以故因寿考而慕长生，缘长生而冀翀举。惟备幅于箕畴，乃希心于方外也。」嘉靖二十一年他更是不问朝政，移居西苑（今北京北海、中南海）一心修玄，日求长生。当时宫殿所饰之物均为道教仙人众神、灵符祥瑞之类，其中瓷器一项也不例外。

本品为嘉靖御瓷葫芦式瓶当中非常珍罕的一类，其上下腹均丰硕圆润，口部细直，圈足高深外撇，颇见豪迈古拙之气。其口沿与束腰均绘缠枝灵芝纹，上腹上下饰变形莲瓣纹和蕉叶纹，中间主题图案则是五仙行乐图，见有寒山凌波戏水而行，刘海骑金蟾腾飞，拾得携帚而坐，似与执杖佩葫芦仙人对语，后面松下仙人则执笔书卷，神态悠然。下腹主题为群仙贺寿图，场面热闹非凡，共有十三位仙人为寿星祝寿。见寿星端坐石上，泰然自得，观刘海为之戏蟾，众仙献寿，见有捧灵芝托蟠桃者，持宝瓶敲鱼鼓者，吹紫箫鸣玉板者，络绎不绝，气氛喜庆祥和。圈足外侧锦地四开光绘折枝瑞果纹。其青花一色浓妍泛紫，为回青典型之特征，绘画繁缛细致，众仙仪态不一，生动逼真，各见精彩，尤以寒山拾得为佳，拙朴木讷，又不失活泼、诙谐，与嘉万时期画家尤求所作《寒山拾得图》极为相似，由此可见画手技法不凡。底款楷书「大明嘉靖年制」，字体稚拙古朴。

2:明嘉靖青花龙凤纹活环双耳瓶（一对），尺寸：高17.7厘米；高16.5厘米，估价：RMB 10,000,000 ~ 15,000,000，成交价： RMB 15,640,000 ，成交时间：2017.12.03，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2017秋季拍卖会。

钤印款识：款识：“大明嘉靖年制”六字单排楷书款。

青花活环耳瓶，乃明代御窑最为传统的样式之一，于嘉万年间尤为盛行。此形制乃源自古青铜投壶造型，早于洪武时期内府便有烧造，见美国旧金山美术馆藏一例明洪武釉里红云龙纹环耳瓶，因器形典雅肃穆，当为供器。嘉靖时期承袭此瓶式，亦符合当时信奉道教之时代背景。查诸公私典藏，台北故宫有同为嘉靖款的一近乎相同之例（见参阅1），可知此类瓶式为宫廷御用之物。而与本品形制、纹饰相类者，另有北京故宫博物院（见参阅2）、香港中文大学美术博物馆（此瓶耳下活环已佚失）、上海博物馆所藏的万历款三例，可证此种瓶式之一脉相承，流传之珍罕。
此明嘉靖御用青花凤纹活环耳瓶，造型小巧规致，遍身青花瑞福图式，仙气袭人，应为帝王掌中把玩之物。通体施釉，青花装饰，口沿横书“大明嘉靖年制”款。观其双耳活环处，轻薄纤细，成形不易，尤可窥彼时官窑烧造工艺之高度。完整保存至今，实属难得。本瓶以云凤纹为主饰，自上而下环饰多层纹样，纹饰虽层层相隔，实则互为呼应。凤凰展翅飘尾，尾部毛发呈锯齿状，画风朴拙奔放，富集时代特征。且见四周伴以祥云纹，仙气缭绕，道教色彩甚浓。明世宗祈愿万寿无疆，喜好祥瑞图式，下必趋之好之，故令此种纹饰于嘉万年间蔚然成风。
嘉靖青花以石子青与回青料配合使用，最是独特，不见成化青花之浅淡，亦无永宣铁锈斑之冷峻，自是鲜亮艳丽，诚如《陶说》所称“幽菁可爱”，与人以浓烈而自然的美感。此瓶釉色肥腴莹润，青花色泽明亮，甚具嘉靖青花之时代特征。此形制虽非少见，而制作却不流于形式。尤其青花纹饰之绘画，笔意潇洒，着色自由，乃匠心所至也。
此式铺首衔环双耳瓶的原型来自周代盛酒之具—青铜壶。宋代金石学兴起，尚古之风盛行，青铜壶与其它商周古物一起得以出土，并被好古者收藏和摹制。宋室南渡之后朝廷对礼制的匡复和修订不遗馀力，极大推进礼器的复古思潮，确立新式礼器的功用，此式铺首衔环双耳壶随之更多地向礼器性质转变，其材质也在多元化发展，其中瓷制者日益风行。在元代此式瓷制瓶开始成对供奉于神台前，已成制度，并且被元代的龙泉窑和景德镇窑广泛生产，质量高低不同，充分适应社会各阶层的需求，如英国戴维德基金会所藏的著名至正十一年铭元青花龙纹瓶因其铭文“奉圣弟子张文进喜拾香炉一副”而明确其作为神前供器的身份，亦可以证明，此式样的花瓶是与香炉配套使用。明承元制，洪武和永乐时期内府继续在景德镇烧造此式供瓶，可证实物为美国旧金山亚洲艺术博物馆藏“明洪武釉里红云龙纹环耳瓶”和1983年景德镇珠山明代御器厂遗址永乐地层出土甜白釉铺首衔环耳瓶。
永乐时期内府供器的组合已确立为“五供”之制，沿用至清初。明代“五供”所指为一炉、二烛台、二供瓶，其使用范围比较广泛，包括佛道两家在内的所有天地神灵及先祖等祭祀场所中均予以供设。例如永乐皇帝的长陵明楼前设置石五供一套，当中一对铺首衔环的花瓶，形制与瓷供瓶相同。目前所知完整一套明代瓷质五供为法国吉美博物馆所藏“嘉靖霁蓝釉地金彩凸云龙纹五供”，这可让我们窥知嘉靖一朝供器的面目，其供瓶与北京故宫博物院藏“嘉靖青花云龙纹双耳瓶”形制纹饰一样，原本耳上有环，后损毁。据此我们可以确认在嘉靖时期，凡是此式样的瓷瓶均是供器。故宫同类藏品还有“嘉靖青花五灵图活环耳瓶”，“嘉靖青花云凤纹活环耳瓶”，尤其后者装饰八卦之“离”卦符号，更加可以判明它是专供道教敬奉之用。
而本件拍品则是上述宫中供器之一，其形庄重典雅，釉汁厚润泛青，外口沿青花横书“大明嘉靖年制”楷书款，长颈凸起弦纹二道，两侧饰对称兽首耳下衔圆环，体现着独具特色的古老传统，而兽首缩小，耳洞变大，与圆环大小相近，是此时造型演变的特点，瓶腹绘青花云龙纹，躯干蟠曲，灵活矫健。下承覆盘式平底，纹饰层次繁密。

3:明嘉靖五彩鱼藻纹大罐，尺寸：高33.5厘米，估价：RMB 9,000,000 ~ 15,000,000，成交价： RMB 14,950,000 ，成交时间：2012.05.12，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2012春季拍卖会。

钤印款识：“大明嘉靖年制”六字二行楷书款，嘉靖本朝。

嘉靖一朝五彩御瓷冠绝一时，其彩画之诡奇，绘事之伟丽，称胜于明清两代，成为有明一代最为杰出的彩瓷之一，引领中国彩瓷之发展迈入另一巅峰时期。以本品为代表的五彩鱼藻纹大罐正是嘉靖五彩御瓷之翘楚，珍稀无比，为瓷史之重要名品，历来为藏家所推崇。本品造型敦实而秀润，肩部装饰一周五彩变形莲瓣纹，与胫部芭蕉叶相呼应。腹部主题纹饰池塘鱼藻纹，画中五彩金鱼浮游其中，鲜活跳跃于浮萍和水草之间，悠然自在，形态各异，水草妖娆浮动，虽无画水，而水自然而现。其施彩风格豪迈，繁缛华丽，色泽浓妍，变化丰富，红彩苍雅深沉，一如枣皮之色，为典型的嘉万彩瓷之特征，绿彩厚润而翠意闪现，极具厚实质感，绝无晚清仿品之飘浮黯淡，黄彩鲜明而不俗，仿若金箔贴附，绘饰诸鱼所用的橙红彩颇为独特，沉凝内敛，是由矾红与黄彩相混而成。总而言之，诸彩相配得当，相互辉映，显现嘉靖御窑五彩红妍绿翠的艺术特色，一如前人赞誉：“龙凤花草各肖形容，五彩玲珑极尽华丽”。所见诸鱼鳞鳍清晰，飘逸灵动，极具神采，虽其绘画之线条并非如明早期官窑或清代官窑那般工致细密，然则古拙有力，运笔恣肆而不失神韵，在鱼儿与水藻的空间分布上亦是十分自然，绘者似未刻意经营画面空间，然而此类“池塘小景”画面则给人意蘊无穷之感，因为它质朴自然的生动，得以更好展现诸鱼无拘无束之游姿。

4:明嘉靖青花庭院婴戏纹罐，尺寸：高34.5厘米，估价：RMB 7,000,000 ~ 11,000,000，成交价： RMB 12,075,000 ，成交时间：2018.12.08，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018秋季拍卖会。

钤印款识：「大明嘉靖年制」款。

罐直口，短颈，丰肩，敛腹，圈足，通体绘青花婴戏图。众童子姿态各异，活泼可爱，三三两两相簇，或坐而刻苦攻读，或嬉戏游玩，有的拖车，有的斗蟋蟀，有的骑竹马，形象地表现出儿童在嬉戏中生动活泼的姿态，各个生动传神。肩部饰一周“卍”字纹锦底，等距开光内绘折枝花果，足墙为莲瓣纹，器底正中书“大明嘉靖年制”六字双行楷书款 。整器画面将童稚世界的无忧无虑表现而出，这正和受儒家教育的中国传统文人淡泊的思想符合，也与道教所推崇的无欲思想所契合。图纹布局疏密有致，画法层次丰富而不乱，画工古拙而朴实，胎釉精良，釉层厚腴，青花发色艳丽纯正，为嘉官窑难得之佳品，与北京故宫博物院所藏之婴戏罐极为相似，可资参考。
嘉靖时期，青花以回青为原料，色泽鲜艳明亮。此器胎骨厚重，釉色肥腴莹润，甚具嘉靖青花的时代特色。嘉靖朝瓷画风格以古拙著称，画面富有童趣，随意、夸张，对后世的瓷画风格有极大的影响。嘉靖时期婴戏图的表现内容较前朝明显增多。而此题材表现儿童的天真烂漫，与受儒家教育的中国传统文人淡泊的思想符合，也与道教所推崇的无欲思想所契合，显示万历帝崇敬道教的时代特征。

5:明嘉靖青花十六子婴戏大罐，尺寸：高34厘米，估价：RMB 7,000,000 ~ 9,000,000，成交价： RMB 9,890,000 ，成交时间：2015.12.08，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利十周年秋季拍卖会。

钤印款识：大明嘉靖年制款。

此罐直口，短颈，丰肩，敛腹，圈足，通体绘青花十六子婴戏图。众童子姿态各异，活泼可爱，三三两两相簇，或坐而刻苦攻读，或嬉戏游玩，有的拖车，有的斗蟋蟀，有的骑竹马，形象地表现出儿童在嬉戏中生动活泼的姿态，各个生动传神。肩部饰一周“卍”字纹锦底，等距开光内绘折枝花果，足墙为莲瓣纹，器底正中书“大明嘉靖年制”六字双行楷书款 。整器画面将童稚世界的无忧无虑表现而出，这正和受儒家教育的中国传统文人淡泊的思想符合，也与道教所推崇的无欲思想所契合。图纹布局疏密有致，画法层次丰富而不乱，画工古拙而朴实，胎釉精良，釉层厚腴，青花发色艳丽纯正，为嘉官窑难得之佳品，与北京故宫博物院所藏之婴戏罐极为相似，可资参考。
嘉靖时期，青花以回青为原料，色泽鲜艳明亮。此器胎骨厚重，釉色肥腴莹润，甚具嘉靖青花的时代特色。婴戏图是嘉靖瓷器的主要装饰纹饰之一，且多为十六子，画面表现童子作耍玩姿态，生动有趣，呈现出一片欢乐的气氛。“十六子”典出《左传》，后用为称颂皇帝的辅助大臣。在明代诸帝中，世宗朱厚熜的性情堪称特殊，执统四十五年，溺信道教，崇尚虚无，终日设斋打醮，祈神得福。如此虔诚，至老不改，然诸神难如人愿，世宗一生共八子，其中六子皆英年早逝，特别长子与次子均是在被册立为太子后不久即逝，家族人丁不旺，一直困扰着世宗，因此期盼子孙兴旺、多子多福正是其心头之大事。基于此特定的背景，嘉靖时期瓷器纹饰多见婴戏题材，形成鲜明的时代风格。
该罐器型宏大，布局考究，外壁通绘四组婴戏图，分别为“骑木马”、“拜先生”、“拖木车”、“斗蟋蟀”。所绘十六子，脑勺奇凸，神态各异，生动逼真。庭院之中，童趣盎然。所绘之回青色泽妍丽，构图严谨，画法古拙而朴实，层次丰富而不乱。胎釉精良，釉层厚腴，为嘉靖御窑一等佳品。

6:明嘉靖娇黄釉金钟杯（一对），尺寸：直径12厘米，估价：RMB 3,800,000 ~ 5,800,000，成交价： RMB 9,085,000 ，成交时间：2016.06.07，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2016春季拍卖会。

钤印款识：﹁大明嘉靖年制﹂款。

本品为一对，杯敞口，弧腹，圈足，，内外施黄釉，其釉汁肥厚，流淌自然，发色娇美，犹有“娇黄”风采。器型饱满庄重，品格不俗；底书“大明嘉靖年制”六字两行单圈楷书款，难得成对保存，尤显珍贵。
黄釉是皇家控制最严格的一种釉色。“黄”与“皇”同音，因而黄色也成为皇家至尊之色，明清两代黄釉瓷器只有皇家才能使用。黄釉创烧于明初景德镇官窑，美称“娇黄”，形容其釉色娇艳。存世嘉靖时期黄釉杯，以撇口杯造型居多，且底部为施白釉落青花款之作；但如本品之铃铛杯造型，且底部亦施黄釉并落款者，宫中使用级别应远远高于在上述黄釉作品。

7:明嘉靖黄地红彩穿云游龙纹罐，尺寸：202厘米，估价：HKD 1,000,000 ~ 1,200,000，成交价： HKD 9,080,000 ，成交时间：2015.10.07，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2015年秋季拍卖会。

钤印款识：《大明嘉靖年制》款。

代表九五之尊的黄龙，游弋于红色的海洋，江崖海水之上，红黄掩映，充满祥瑞之气，尽显皇家御器的气派。黄地红釉装饰似乎仅见于明嘉靖一朝。嘉靖年间此类釉彩装饰纹饰深得皇帝的青睐，因黄地红龙纹罐的烧制不下三个不同的版本，而此罐却属迄今为止造型最大一类，令人一见难忘。「黄上红」釉彩套迭工艺繁复，窑烧三次方能成器。先以高温烧瓷胎；第二次以高温烧成黄釉器；最后以红彩涂饰纹饰之外的地子，衬托出黄色花纹，以低温烘烤，稍一不慎，前功尽费，不能成器。
此器通高约20公分，私人收藏未见他例，非常珍罕。多见造型稍小，约13公分高，同样样饰黄龙、红地、江崖海水，但间以灵芝纹，肩饰云纹。

8:明嘉靖青花庭院婴戏图大罐，尺寸：高40.2厘米，估价：HKD 6,000,000 ~ 8,000,000，成交价： HKD 8,525,000 ，成交时间：2019.05.29，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2019年春季拍卖会。

钤印款识：六字楷书款。

罐直口，短颈，丰肩，鼓腹，圈足。通体绘十六子婴戏图，十六个可爱娃娃，姿态各异，有的拖车，有的斗蟋蟀，有的骑竹马，有的拜先生，有的结花灯，个个生动传神，活泼可爱。近足处饰双体莲瓣纹一周，底青花书「大明嘉靖年制」楷书款。

此罐的青花翠蓝浓艳，所绘场景反映了中国传统社会无论贵贱俱视为头等大事的主题 —— 即子嗣昌盛、光耀门楣。以童子为题的中国艺术品长盛不衰，其源头有二：一方面，这可归结于佛教信仰，而当中也掺杂了道家的影响。虽然《无量寿经》（梵文为Sukhavativyuha Sutra，在诸多中译本之中，年代最早的或许是公元三世纪的《大阿弥陀佛经》）未有提及，但中国大乘佛教认为人死之后皆以婴儿之躯归化，这可能是受到了道家上清一派「胚胎天地元神」论的影响。至于众生于莲华化生而进入阿弥陀佛西方净土之说，应始于中国高僧和哲学家支遁（公元314至366年）。

此罐青料上乘、纹饰生动，而且题材深具中国传统文化的特色，更体现了嘉靖皇帝和朝廷的审美意趣和念兹在兹的议题，凡此种种，皆为绝色佳瓷的典型特征。