各大拍行明洪武期间釉里红瓷器为何比青花还多

很多人对釉里红瓷器并不了解，甚至有一些误解，这与其烧制有一定的关系。了解过釉里红瓷器的人都知道，釉里红瓷器实际上并未一直烧制，而是断断续续，所以，有些时期根本就没有这种瓷器的存在。

釉里红瓷器与其他瓷器存在很大的不同，首先它与青花不同，青花是从元代成熟烧制，并且一直都没有间断过，而釉里红瓷器是一个时期一个时期的，有好多朝代时期，都没有这种瓷器的烧制，因此对这种瓷器的了解非常少，也导致现代人对釉里红瓷器产生一定的误解。

釉里红瓷器的创烧时间也是元代，但仔细探究起来，实际上它的废品率比青花瓷器高很多。这也是为什么后来烧制少，且数量少的原因之一。釉里红瓷器在元代并未达到成熟，因此此时的釉里红瓷器出土量非常少，比如建国后，我国曾出土过一次文物，其中釉里红瓷器只有寥寥几件，非常稀有。

至于釉里红瓷器为什么废品率这么高，与其烧制环境有一定的关系。简单的说，釉里红瓷器的烧制需要两个条件，一个是氧化，一个是还原，这两个缺一不可，任何一个条件的缺失都会导致失败，因此在元代，废品率极高。而到了明朝时期，经过很长时间的发展和传承，釉里红瓷器的烧制工艺也渐趋完善。

再加上釉里红瓷器确实非常漂亮，稀有，因此，当时的帝王贵族对这种瓷器的热爱度也是极高，所以，在明洪武期间，釉里红瓷器的烧制量非常大。再加上技艺传承与提升，成功率也高了很多，因此这个时期的釉里红瓷器更容易成功。不仅如此，因为当时世人对釉里红瓷器非常追捧，再加上市场价格也不低，所以，烧制这种瓷器的越来越多，青花瓷反而少了很多。

明洪武期间的釉里红瓷器不仅釉面白洁，而且色彩鲜艳，偶有干涩开片，这主要是因为烧制的窑口温度不够的原因。洪武釉里红瓷器基本上保留了元代时期的特征，红色晕开，色彩不像后世那么鲜艳，有时候还有飞红或者是呈单色、偏灰色的色泽现象。洪武时期的釉里红瓷器纹饰一般有两种，一种是白底红花，一种是红花白底，其中红底白花后来越来越少。

以上就是关于明洪武期间的釉里红瓷器的介绍，看过这篇文章之后，你就会明白，为什么当时的釉里红瓷器要比青花更多一些。毕竟当时的文风喜好如此，自然就会有跟风行动，这也造就了釉里红瓷器的一时红火。

明洪武期间釉里红瓷器精品赏析：

1:明洪武釉里红缠枝牡丹纹玉壶春瓶，尺寸：高32厘米，估价：HKD 15,000,000 ~ 20,000,000，成交价： HKD 18,040,000 ，成交时间：2014.05.28，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2014年春季拍卖会。

瓶撇口，束颈，垂腹，圈足。通体绘釉里红纹饰，内口沿饰一周卷草纹，颈环绘芭叶纹，下承一圈回纹、卷草纹及下垂如意纹。瓶身饰缠枝牡丹纹，牡丹花或仰覆或正面绽开，胫部绘变形莲瓣一周，足墙饰卷草纹。铜红发色浓郁，微泛灰。

2:明洪武釉里红缠枝花卉执壶，尺寸：高33厘米，估价：RMB 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： RMB 5,750,000 ，成交时间：2013.06.02，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2013春季拍卖会。

壶唇口，细颈，斜肩，硕腹，圈足。壶身作玉壶春瓶式，壶体一侧置弯曲细长的壶流，并以一云板形饰件与壶身相连，另一侧置曲柄，连接于颈腹之间，柄上端置一小系。壶通体绘釉里红纹饰，颈部分层绘焦叶纹、回纹、缠枝灵芝纹各一周，腹部满绘缠枝牡丹纹，壶流亦满饰缠枝花卉，壶柄绘有缠枝花卉及卷草等纹饰，近足处为一周变形莲瓣纹，足外墙绘卷草纹。足内满施白釉，无款。壶盖为鎏金錾刻，做花卉钮及莲瓣纹，有细链与壶柄相连。
此壶造型优美，纹饰线条流畅，一气呵成。在装饰风格上一改元代纹饰繁密的特点，布局渐趋疏朗，采用分层装饰的手法，绘画粗犷而不失工整，具有鲜明的时代特征。中国国家博物馆、故宫博物院、英国维多利亚与艾尔伯特博物馆均藏有相同器形及纹饰的藏品，可资比较。
明洪武时期的釉里红瓷器多为大盘、大碗、大罐、玉壶春瓶、梅瓶、执壶等大件器物，纹饰以各种缠枝、折枝和串枝花卉为主，此外还有松竹梅、庭院芭蕉及龙凤等纹饰。此时期的釉里红发色不甚鲜艳，多为红中偏灰黑的色调，此壶发色较为纯正，是一件难得的珍品。

3:明洪武釉里红花卉纹大碗，尺寸：直径20.5厘米，估价：RMB 4,500,000 ~ 5,000,000，成交价： RMB 4,945,000 ，成交时间：2011.12.05，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2011年秋季艺术品拍卖会。

碗形硕大，深弧腹，圈足。胎体坚实厚重，整器以釉里红绘画，釉面白腴光润。碗外壁口沿及足边以釉里红饰回纹，碗腹以釉里红绘缠枝葵花花卉，纹饰疏朗，发色浓艳，釉里红涂绘到位，颜色艳丽，略有晕散，底部露胎之处胎质坚硬，厚重。整体古朴素雅，为明代洪武时期釉里红的典型之作。

4:明洪武釉里红花卉纹棱口杯托，尺寸：19.7厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 4,820,000 ，成交时间：2011.04.07，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。

元时，短足杯托渐取缔前朝高足茶器，其盘心有凸棱一圈作托。洪武年间，多见器形独特的茶托，以双模制胎，绘青花或釉里红。故时相配之杯，至今已难确考。景德镇御窑厂遗址出土的相类青花茶托，并见青花瓷杯残片，惜器型偏小、比例不乎，不似与本品成对。

5:明洪武釉里红缠枝花卉菱口盏托，尺寸：直径19.5厘米，估价：RMB 1,500,000 ~ 2,000,000，成交价： RMB 3,795,000 ，成交时间：2019.06.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019春季拍卖会。

釉里红创烧于元代的景德镇窑，发展于明洪武朝，这个时期的釉里红装饰以描拓纹样为主，画面布局层次丰富，纹样处理满密。此拍品敞口，呈菱花花瓣形，弧壁，浅底，浅圈足，器形周正内敛，沉稳中不失灵动，显清雅之风。盘足底无釉露出胎底，其余各处施白釉作地，并于其上施展开精湛的釉里红制作工艺：盘口环绕连绵卷草，内壁满布缠枝番莲，外壁整列仰莲，盘底菊瓣连枝的中心又有如意头组成的仙花纹样，仅以红与白两色就将全器点缀得精巧细致，清明舒朗，淋漓尽致地体现出釉里红制品的特色，具有独特的魅力。
元蒙时期，短足杯托渐取缔前朝高足茶器，其盘心有凸棱一圈作托。洪武年间，多见器形独特的茶托，以双模制胎，绘青花或釉里红。故时相配之杯，至今已难确考。

6:明洪武釉里红缠枝花卉纹菱口盏托，尺寸：直径20厘米，估价：HKD 500,000 ~ 700,000，成交价： HKD 2,500,000 ，成交时间：2017.11.27，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2017年秋季拍卖会。

盏托菱花口，折沿，浅弧腹，托心凸起一槽，槽内饰十字花纹，外环六组缠枝菊纹，内壁饰八朵折枝莲纹，折沿饰卷草纹，外壁饰仰莲瓣纹。足内无釉。
纹饰相若的洪武釉里红盏托虽见诸于全球公私珍藏，但如此发色鲜红者则极少。

7:明洪武釉里红缠枝菊纹玉壶春瓶，尺寸：高35.2厘米，估价：RMB 1,500,000 ~ 2,000,000，成交价： RMB 1,904,000 ，成交时间：2007.12.03，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2007年秋季拍卖会。

说明：玉壶春瓶为酒具，是北宋时期创烧的一种瓶式，因宋人诗句“玉壶先春”而得名。此种瓶式宋代以后历朝均有生产。
朱元璋是一个农民出身的开国皇帝，其早年投身红巾军，在他看来红色象征着光明与胜利。此外，大明朝起事于南方，而建都北平的大元朝则起自蒙古大漠，拿中国古代阴阳五行学说来推论，朱元璋将国号定为“大明”，这其中暗含着对红色的崇拜。红色是其朱家皇朝的吉祥色，这一好尚同样影响到御器厂瓷器的装饰。
釉里红，是元代景德镇窑创烧的以氧化铜为呈色剂的名贵釉下彩瓷。由于铜元素在高温下极易挥发，以及其对窑室中的气氛要求十分严格，稍有变化都会对它的呈色产生影响，因此烧成难度极大。本场此件玉壶春瓶通体以釉里红为饰，发色鲜丽，出乎其类，拔乎其萃；虽局部稍显深暗，却亦不失妍美，反愈显沉稳；釉质肥腴，一如凝脂之光泽，抚之手感温润。与元代同类器相比，此瓶腹部以下渐显圆硕，益增敦实稳重之感。从中可以看出洪武时期此一器型的微妙变化。此瓶腹部主体纹饰缠枝菊是用弹性好、笔锋尖的毛笔，以极富中国画传统笔墨意韵的笔法绘就，一如国画的中锋用笔要求，笔道酣畅有力、干脆利索，运笔痕迹清晰可见。整器绘制尚存元代瓷绘粗犷豪放的画风，但似乎更能体现出严谨扎实的笔墨功底。双线描绘大片菊叶，勾勒出叶子的翻卷正侧、偃仰起伏之态，虽一片涂红却亦使观者察其明暗向背，极富写实韵味；缠枝的运笔尤显婉转自若，无不将国画骨法骨线的意念渗透其中，大有在精炼用笔之中一气呵成的贯气之美；枝间嫩叶的描绘亦十分精到，其明显带有书法的撇写意味，爽利俊健，看似率意为之，实则画匠对其形态的把握早已心中有数，一笔而成；外层花瓣廓内粗笔点画，与里层留空花瓣区分出鲜明的层次；花心呈斜网格状，承袭元代画风。全器用笔劲利，缠枝菊纹纵横往复，笔意绵绵而气脉不断，极富于艺术感染力。
洪武朝釉里红这一名贵品种的发展得到了朱元璋本人的推崇，其甚至颁布了“以红为贵”的旨意，但是由于受烧制难度所限，因此釉里红瓷一直是皇宫之中珍贵之物，它体现着至高无上的皇权。

8:明洪武釉里红缠枝花卉执壶，尺寸：高33.7厘米，估价：RMB 1,000,000 ~ 1,500,000，成交价： RMB 1,848,000 ，成交时间：2010.06.07，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2010春季拍卖会。