雍正官窑瓷器的特点及价格

众所周知，康熙雍正乾隆清三代的瓷器，一直深广大爱好者以及投资者的青睐。其中，尤为值得一提的便是雍正朝的官窑瓷器了。清雍正朝的官窑瓷器，是在前人的基础上进行大胆创新，即便时间仅存13年，但瓷器技艺精湛绝妙，无与伦比。

图1:清雍正 雪花蓝釉撇口瓶；成交价:RMB 　17,162,800；尺寸：27.3厘米；拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司；成交时间：2013-04-08。此釉色彩独特罕见，又称洒蓝、雪花蓝或青金蓝。于中国多以青金蓝见称，于西方则多称为雪花蓝。釉色斑斓，首见于明代瓷器，传世有不少署宣德款作例。据说是在已烧成而未罩釉的瓷坯胎体上，将混合篮釉吹于器面，然后低温再烧（约摄氏八百至九百度），犹如烧制唐代陶器上的钴蓝釉般。有别于一般明初釉彩，雪花蓝釉色调多样，从天蓝到青金石色，趣意无穷。此釉难以烧成，象征明宣德官窑最富丽华贵及令人惊喜的发展。传世的雪花蓝釉瓷，多为瓷盘，但据近期于景德镇官窑出土发现，宣德时期曾于不同形制瓷器上试验应用此技法，包括盘、高足杯、水仙盆、罐及盘。

在封建社会，皇帝的个人喜好会直接影响整个朝代的艺术审美倾向。雍正皇帝的涵养深厚，追求至善至美，所以个人审美水平很高。所以，雍正朝的瓷器极具高冷的艺术特征，颜色釉在该时期高度发展，别具一格，让人爱不释手。

图2:清雍正 青花矾红水波云龙纹折沿大盘 ；成交价:RMB 　20,903,200；尺寸：47.5厘米；拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司；成交时间：47.5厘米。

在颜色釉方面的卓越成就，得益于雍正帝对颜色釉的情有独钟。每年的春季和秋季，景德镇都会将运到皇宫的瓷器，先挑出好的让皇上过目，以此来决定来年御用瓷器生产的品种以及数量。据《清档》记载，色釉品种的瓷器在整个雍正朝占有很大的比例，可见颜色釉的快速发展与雍正帝的偏好紧密相关。

图3:清雍正 霁青釉菊瓣壶连盖；成交价:RMB 　18,975,000；尺寸：长18.4厘米；拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司；成交时间：2019-06-05。雍正皇帝极好茗茶，由康熙后期开启的清宫茗茶风尚在雍正十三年里得到极致的发展，单由茶具的种类与式样就可窥知一斑。其中烧制于雍正七年的菊瓣式茶壶为雍正茶具之珍稀隽品，据雍正七年（1729年）《活计档》载：「八月初七日，据圆明园来帖内称，闰七月三十日郎中海望持出菊花瓣式宜兴壶一件，奉旨做木样交给年希尧照此款式仿均窑，将霁红、霁青釉色烧造，钦此。」以此推论，本品应为确切年窑之奉命烧造供御之作。

雍正皇帝“上有所好，下必从焉”，御窑厂把皇帝的喜好作为色釉调配的独有标准，严格按照样品配釉烧制，常见颜色釉有红釉系、青釉系、蓝釉系、黄釉系、仿宋釉系等。后面生产出的瓷器，大多胎土细腻，能体现宫廷艺术的雅、秀、精、巧高贵气质。

图4:清雍正 珐琅彩万花锦纹盌；成交价:RMB 　15,521,000；尺寸：10.1厘米；拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司；成交时间：2017-10-03。盌上绘满铺盛开之菊、莲、牡丹花卉、蓓蕾及枝叶，寓意百花呈瑞。西洋多喜用「mille-fleurs」（万花）称号。然清宫之「锦地夹彩」、「万花堆」或「锦上添花」等称谓似更能表现花卉相互堆栈、不留空隙之图象布局。雍正夹彩器极之稀罕，并不常见，或许和雍正帝尚好传统古雅构图，多于过度华奢和复杂设计之喜好有关；也可能出于以多色彩料绘画如斯精妙细密图案时，所要求之高度准绳所致。

仿古创新，釉色丰富，代表了雍正官窑的最高水平。此时，所达艺术境界有人妙赞为“前无古人，后无来者”，至今无人能及。可能在措辞上有所夸张，但这也正从侧面反映了雍正朝的官窑水平。

图5:清雍正 鬪彩“如日方中”高足杯；成交价:RMB 　12,480,400；尺寸：8.6厘米；拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司；成交时间：2011-10-05。雍正年间，景德镇御窑烧瓷工艺推陈出新，追源溯流，化古为今。试将本品与图录中的明成化斗彩高足杯比较，立见明清两朝之别。雍正之器略较成化杯大，撇口更为明显，高足饰凸弦纹雨节，较明代器多一凸节，足外侈却略微。雍正帝偏爱自然祥瑞纹饰，因此或略嫌成化斗彩的典型图样较严肃呆板。雍正皇帝夺嫡即位，朝野众说纷纭，胤禛或因此对寓意等事较为敏感多虑，且笃信祥瑞之说。巧匠在杯外绘红红旭日 ，在云彩中徐徐冒起，寓意旭日高升，祥瑞之意不严而喻。有别于成化器的杯足留白，本品足上绕书寿字，寄语延年益寿，更悦君心。

这样的官窑瓷器，还有专有款识。款识由专人负责书写，字体基本保持一致，青花楷书款和篆书款同时并用，常见有六字款和四字款（即“大清雍正年制”、“雍正年制”）。雍正官窑年款较多见的是“大清雍正年制” 六字两行楷书款，也有六字三行，款外为双圈或方框，业内人士习惯将雍正官款分为无圈、有圈和方圈等，用以区别。

图6:清雍正 粉彩花卉纹六棱盌；成交价:RMB 　16,246,613；尺寸：宽22.2厘米；拍卖公司：佳士得香港有限公司；成交时间：2004-04-26。雍正御器中的手绘纹饰，深受宫中传教士的影响，特别是郎世宁。此时大多数的粉彩纹饰都较近自然，少数则如此碗般极为写实，运用珐琅将碗中的花卉，厚重层次感表现得淋漓尽致。

雍正早期的六字三行横排，双圆圈体式官窑款“大清雍正年制”，字体柔弱、略潦草。 雍正晚期官窑款，多是宋椠体正宗小楷，青花色调纯正，工整、秀丽。篆书款的书体变化则比较多，有的方正规矩，有的草率不恭，有的笔路圆润。

图7:清雍正 粉彩福寿纹碗；成交价:RMB 　14,950,000；尺寸：直径14.4厘米；拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司；成交时间：2011-11-17。直口，弧壁，深腹，圈足。粉彩装饰，盘内外壁绘桃蝠纹，一株枝繁叶茂的桃树，盘根错节，由碗外壁弯曲盘内，粉花绿叶，六枚嫣红熟透的硕桃悬挂枝头，五只红蝠展翅飞舞。外底青花双圈内书“大清雍正年制”六字二行楷书款。清末陈浏《陶雅》记有：“庚子后，所出五彩过枝之盘碗甚多，有桃实八枚缀于枝上者，索价亦甚巨。过枝云者，自此面以达于彼面。枝干相连，花叶相属之谓，皆雍正官窑也。”

总之，雍正13年官窑年龄开创的清三代甚至整个陶瓷史的众多先河，让青花、斗彩、单色釉、珐琅彩、粉彩都绽发了独特的魅力。如此卓越的成就，也难怪雍正朝的官窑瓷器至今还热受追捧了。

图8:清雍正 青花淡描双勾竹纹梅瓶；成交价:RMB 　11,500,000；尺寸：高35厘米；拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司；成交时间：2013-06-02。如本品梅瓶即为雍正淡描青花之罕见佳作，该瓶高35厘米，撇口圆唇，束颈丰肩，腹上圆鼓饱满，下向内渐收，近足处稍外侈，内圈足，整个造型线条优美，比例协调，恰如其分。项上勾绘复线莲瓣一周，肩以下通身描绘竹纹，竹子主干修劲挺拔，细枝斜逸横出，有竹叶簇簇点缀其间，竹笋冒尖衬于其下，图案用笔细腻纤巧，青花发色淡雅宜人，加之胎骨细白，釉面莹润，虽轻描淡绘，然清新雅泽之感逼人，以此铅华洗尽之素姿却得大道至简，大巧若拙之妙。 淡描青花，始于明宣德，成化淡描青花，万历“铁线描”均为代表，雍正淡描青花则博采前朝之众长，如此件梅瓶上的淡描竹纹，即见成化瓷的细腻纤秀，又有对“铁线描”技法的借鉴，以十分细弱的表现形式获得“柔弱胜刚强”的艺术效果，从而形成雍正青花中一种非常独特的风格。这与雍正本人极致化的审美追求是分不开的，且竹纹题材是非常文人化的寓意纹样，其清高内涵与此种淡描简约的艺术形式也可谓相得益彰。此类淡描青花以小件器皿的运用为多，如中国嘉德2004年春拍“雍正青花淡描竹纹小碗（直径：9.4厘米；编号：2083）”，北京故宫亦藏有多件雍正淡描青花器，以碗类居多，如本品梅瓶类大件则几乎孤品。从各种风格判断，为清代雍正官窑晚期杰作，技艺精湛纯属，至为珍稀。