瓷器工艺的巅峰之“清三代”瓷器
“清三代”瓷器是指清代康熙、雍正、乾隆三朝的瓷器。在历史上被称为“康乾盛世”，当时社会开放，文人墨客加入进来，欧洲的彩绘技法也得到借鉴，瓷器制作工艺达到了极高的水平。有趣的是，三位皇帝的性格差异不但表现在各自鲜明的执政风格中，还影响到了官窑瓷器的制作。http://p9.pstatp.com/large/dfic-imagehandler/68dc3700-3326-4f26-bd72-510723574b7f康熙时期，在瓷器发展上有两项重要的制度安排。其一是恢复了景德镇御窑厂，其二是设立了专门的督陶官。其中，郎廷极就是江西巡抚。代表康熙瓷器艺术顶峰的“郎窑红”就是在他的督造之下烧制成功的。雍正虽然执政时间只有短短13年，但其历史地位却无庸置疑。雍正继承了康熙景德镇督陶官制度。雍正六年，他派出现在人们熟知的督陶官唐英。雍正官窑工艺妩媚、秀丽端庄，制作十分考究。其大器不显厚重，小器隽巧玲珑。不论是器型的比例关系，还是线条、画工，都有很高标准。http://p3.pstatp.com/large/dfic-imagehandler/f87f716a-deb1-4b44-93ca-88ff3f96c727
乾隆官窑与康熙、雍正相比，其风格既一脉相承，又独具特色。乾隆不同于其父，也不同于其祖，他喜欢繁缛热闹、华贵亮丽之风。所以，乾隆官窑瓷在厚重方面不如康熙，隽永方面不及雍正，但是具有华美多姿、繁花似锦的特点，不但精巧新奇，而且极尽工雅细丽之能事。http://p1.pstatp.com/large/dfic-imagehandler/9f13da3e-12d7-4afc-ac9d-0be9a20dee04
清康熙青花山水人物纹笔筒尺寸：H: 15 cm; D: 16.5 cm康熙时期，景德镇制瓷工匠纯熟地掌握了珠明料的呈色技术，烧出了被誉为“翠毛蓝”、“宝石蓝”的康熙青花，这种多色阶青花层次分明，故又有“五彩青花”之称，是青花器制作史上的重要创新。拍品即仅用一种青花色料，便充分表现出画面的阴阳向背，远近疏密，在白腻胎骨的映衬下，具立体层次感，尽显康熙青花之神韵，堪称文玩中的佳作。笔筒胎质细腻，白釉温润。外壁以青花通景绘山水人物图。画面构图疏朗有致，人物形神兼备，笔法飘逸自如，颇具水墨韵色，立体感强又颇有意境。http://p9.pstatp.com/large/dfic-imagehandler/8b5be4db-28c3-424a-acf0-50ff87b7354a
清康熙郎窟红葫芦瓶 尺寸：H: 42.5 cm葫芦瓶为南宋后期所创烧，瓶体似葫芦，故名，又因名与“福禄”谐音，自古以来为人们所喜爱，遂成为传统器型。且器形像“吉”字，又名“大吉瓶”。此瓶形制规整，造型端庄秀美，似葫芦，直圆口微敛，斜肩，束腰，腹部浑圆，浅挖足。通体施郎窑红，釉面滋润肥厚，釉色富丽堂皇，底部罩透明釉露白胎，细巧精致，质地上乘为康熙罕见佳品。http://p3.pstatp.com/large/dfic-imagehandler/b4006ee2-9a24-441d-9f96-f4cb0428534b
清康熙茄皮紫釉暗刻龙纹盘 尺寸：D: 25 cm敬天法祖为历代皇室之大事，往往直接表现在祭祀先祖和天地之上，其中的祭器则为礼制之体现，不可缺失，因此对祭器本身的形制与质地均有严格要求。明朝立国之初就明文“祭器皆用瓷”，盛放各式供品的簋改以瓷盘代替；嘉靖初年礼制改革，对祭祀重新厘定，对祭器的功用与外观色泽均作明确规定，《大明会典》“器用”记载“嘉靖九年，朝廷规定四郊各陵瓷，圜丘青色，方丘黄色，日坛赤色，月坛白色。”其以青、黄、红、白四色象征天、地、日、月，与之相应的蓝色（或茄皮紫色）、黄色、红色、白色的瓷质祭器就依此烧制，而祭祀当中使用最广的祭器是为四色瓷盘，故在各项祭器之中烧造数量最多。清承明制，依然非常重视祭祀及祭器的制作，顺治时期官窑虽未曾全面恢复烧造，然在仅有的传世品当中就有茄皮紫釉和黄釉暗刻龙纹祭祀瓷盘，景德镇珠山御窑遗址亦曾出土多件类似的茄皮紫釉暗刻龙纹残盘，当为祭天之礼器，由此可见，清廷对祭祀大礼的尊崇和对瓷质祭器的倚重。后至康熙帝平定三藩之乱后，四海升平，康熙帝参考前朝，复位礼制，对宫中各项用瓷明确功用与法度，遂有康熙二十年朝廷派员至景德镇恢复御窑厂的烧造之事。据康熙二十二年本《饶州府志》卷之十一“陶政”记载：“康熙十九年九月内，奉旨烧造御器，差总管内务府广储司郎中徐廷弼、主事李延禧、工部虞衡司郎中加三级臧应选、六品笔帖式车尔德于二十年内驻厂督造。每制成之器实估价值，陆续进呈御览。”http://p1.pstatp.com/large/dfic-imagehandler/a1129529-a79b-48ea-b9c5-002d89947ab6
清康熙豆青釉葵瓣洗葵瓣洗浅腹，玉璧底，胎质坚密厚重，形制规整，通体施豆青釉，釉色静雅，温润如玉，口沿及凸棱隐现白色胎骨，积釉处色调较浓，富于层次变化。http://p3.pstatp.com/large/dfic-imagehandler/ee8875d0-31a8-4696-b7ea-c72a302e4437
清雍正青花五彩龙凤纹碗碗敞口，弧形深腹，圈足。通体五彩装饰，碗心绘赶珠龙纹，外壁绘龙穿花卉纹，二龙之间以凤纹相隔。外壁口沿饰轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠八吉祥纹饰，其间以如意纹间隔。五彩浓艳，蓝色以釉下青花表现。底落“大清雍正年制”青花楷书款。此式五彩龙凤纹碗为清代宫廷经典的膳碗之一，创制于康熙十九年至二十七年奉旨首次烧造御瓷之际。此次烧造于清代官窑历史上贡献颇大，许多式样与纹饰为后世官窑瓷器所遵循，影响深远，因此其具有非凡的开创意义，本品即是一例，有清一代皆沿烧之。此类五彩龙凤纹碗作为官窑瓷器的一种固定品种，一直延续至清末。清代各个时期绘于碗上的各朝龙凤纹大同小异，相同之处是内壁皆于青花双圈内绘一条红彩立龙；不同之处在于凤纹的颈部优线条式、羽毛式两种：康熙、雍正、嘉庆的凤纹为线条式；咸丰、同治、光绪的凤纹为羽毛式；乾隆朝的凤纹两者兼备。http://p3.pstatp.com/large/dfic-imagehandler/a313e907-8271-4c75-abaf-ff0c064646b0
清雍正金釉碗金彩是指一种采用黄金色釉上彩作为装饰的制瓷手法。古代以金彩装饰瓷器，一般认为始于宋代，其中尤以定窑金花瓷器最负威名。宋周密《辛酉杂识》续集上卷载：“金花定器，用大蒜汁调金描画，然后入窑，永不复脱。”传世品有黑釉、酱釉金彩定器。明洪武初，景德镇始有金彩瓷器的烧制，清代达于极盛，清代康熙朝不仅从欧洲引进了洋彩，而且对传统古彩进行革新。景德镇陶瓷官窑在总结传统宫廷制造材料工艺的基础上，尝试着把金箔制成金粉，再加入氧化铅用以降低黄金熔点，终于制成“本金”。
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