清代瓷器断代之纹饰开脸鉴定
瓷绘作为绘画表现的一个门类，作为瓷器鉴定六大基本要素之一，在瓷器鉴定中，纹饰绘画技法的鉴定，显然是瓷器鉴定的重要因素之一。而人物或山水人物类纹饰的鉴定中，脸这种最富有情感表现能力的器官，是鉴定的重点。所谓开脸，简单的说就是脸部的刻画。这在很多人物绘画姊妹艺术中都是重要的创作环节。比如杨柳青年画的绘制，有画、刻、印、描、开脸等多道工序，尤其是人物开脸，这是年画最关键的一道工序，有时甚至需要手工晕染十多层次，这样刻画的人物才能传神。
所谓开脸好坏，当然是指脸部的刻画是否写实且传神，这是绘画的基本要求。而在瓷器鉴定里面，由于大多数画师并非画家，最多只能称为画匠而已，因此并不能完全按绘画的好坏来鉴定真伪。所以，瓷器人物纹饰鉴定中，开脸的好坏，重要的不是画得漂不漂亮、好不好，而是是否符合古人的绘画技法和审美情趣。
首先说说古人的绘画技法吧。中国古代绘画及姊妹艺术，是对现实观察的一种高度概括，比如人物的面部形象，并不像国外的素描或油画，注重对具体对象的刻画，而是对人物的角色和性格的一种总体归纳，这就是所谓的十字脸谱，即：田、由、甲、申、同、王、国、目、用、风，以此为基础进行典型加工，表现人物的精神与个性。比如“用”，平顺正直，秀伟挺拔、满腹经论、纵横言谈、忧国爱民，宜于表现五柳长须的文人秀士等。景德镇就流传着许多类似的绘画口诀。
古人所受的绘画训练与现在不一样，画匠虽不是画家，缺乏艺术创造力，但画匠多有师徒传承，这些技法和口诀正是这一传承的体现和总结。因此，古代的开脸绘画，不管是否漂亮，首先必须“有法”，凡是不得法的，就值得存疑。
至于古人的审美情趣，这是一个较大的艺术审美概念，论者多有专述。大体而言，就是时代对艺术的影响的具体表现。举个极端点的例子，林黛玉和刘胡兰，就是不同时代不同人物类型的代表。文革时期绘画的女民兵，气质可以像刘胡兰，但绝对不会像林黛玉，这就是时代审美情趣使然。
具体而言，个人认为瓷绘的开脸可以从以下四个方面考查求证与比较鉴定。
1、脸线：即构成上述脸型的轮廓线。有种说法，认为雍乾时期，人物开脸多为瘦鹅蛋脸，较偏瘦；乾隆晚期到清中期，转变为瓜子脸，多为上宽下尖；到咸丰至清晚期，又转变为胖鹅蛋脸。这些情况体现在大多数人物画法上，也许正是符合了中国一贯的审美观念吧，有一定的参考价值。但太计较这些细节、甚至按图索骥、把它作为鉴定的铁律，绝非善法。
2、五官：即眼鼻口耳眉的描画。特别是眼睛的刻画，技艺高超的匠人所点出的眼睛往往具有精、气、神，并与其它五官共同表现出人物的性格与心理。
3、渲染：有些开脸在线描的基础上还进行一定的染色，釉上彩较多见，釉下彩有时也用。
4、气质：开脸综合效果的体现。好的瓷绘，虽然只是寥寥数笔，却能见精神，并具有时代的气质特征。这个气质的特征，往往被称为只可意会而不能言传，却正是开脸鉴定的要点。只有通过多看实物、多总结比较，才能领会。而一旦领会了，则运用之妙，存乎一心。
清代瓷器开脸图例对比：
1、康熙粥罐人物：开脸寥寥数笔，却见大精神，甚至从每个人脸上都能读出他们的心理活动。
2、仿品所谓不得法之开脸。画得少，自然手不熟。手之不熟，焉可论心？此即所谓用笔迟疑不果断者。
的确，仿品呆板，形神不得要领 转发了
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