清代釉里红瓷器收藏知识
清代雍正釉里红云龙纹盖罐釉里红，雍正时期又叫“宝烧红”。制作比康熙时期更为精细，色调也不象康熙时期那幺浓艳，采用的是轻描淡写的手法。而另一种以釉里红填绘三鱼、五蝠的，红色却很鲜亮。常见品种还有冬青釉地釉里红团龙团凤盘、碗及天蓝釉地釉里红葡萄十方碗等。
清代康熙釉里红团龙纹碗
清代釉里红器与明代相比，釉彩选料与磨制上更为精细，呈色艳丽，含程度不同的紫色，与青花一样有浓淡层次。康熙时釉里红器制造成就是相当突出的。色调浓艳鲜亮，有不同的浓淡层次，康熙釉里红器的品种多，有釉里红、青花釉里红、青花釉里红加彩、釉里三彩等。清代釉里红各品种绝大多数是康熙始见并为康熙仅有。釉里三彩除了青花和釉里红外，又增加了一种以铁为呈色剂的釉下豆青色，成为釉里三彩。
清代乾隆釉里红团螭纹葫芦瓶
乾隆时期的釉里红瓷器和雍正时相差不多，颜色鲜艳，纹饰清晰，有的纹饰有深浅不同的层次，图案已趋向规矩化。和青花瓷一样，釉里红纹饰上也有人工点染的深色小点。常见纹饰有折枝花果、缠枝花果、蝙蝠、团花、团凤、云龙、云凤、竹石芭蕉、云蝠等等。还有的为突出主题，以釉里红绘龙纹，而以釉里黑色绘乌云相衬托。常见器型有蝠耳大尊、玉壶春瓶、胆瓶、茶壶、天球瓶、盘、碗等。款识多为釉里红六字篆书款。青花釉里红的青花、釉里红颜色均鲜艳稳定，不晕散，深浅浓淡互相补充，和谐统一，其上有人工点成的大小不一的深色小斑点。纹饰有缠枝牡丹、折枝花果、折枝花鸟、云龙、三果、松鹿、云蝠、人物等。常见器型有高足杯、天球瓶、梅瓶、盘、碗等。民窑常见有大盘、香炉、盘口大瓶等。
清代雍正釉里红海水龙纹梅瓶
清代雍正釉里红海水龙纹梅瓶细部纹饰。
雍正时期釉里红工艺得到全面发展，工艺技巧达到中国制瓷上的最高水平。绘画风格也发生极大的变化，由康熙时期的粗犷放达，用色用彩讲究浓艳强烈，从造型到装饰画面都由刚硬刺激转向用彩淡雅，色调温和。釉里红可以和青花一样运用自如地表现画意内容。雍正青花釉里红在绘瓷艺术上的独特风格，突出表现在以下几方面：
第一，釉里红表现主题内容，由于釉里红和青花一样都成色稳定，在窑里高温焙烧时准确达到理想的效果，所以在绘画布局设色时既可安排青花表现主题内容，也可以安排釉里红表现主体内容，例如北京故宫博物院珍藏的雍正御窑制作，但铭款书写却是“大明宣德年制”铭款的青花釉里红盖罐，罐盖的宝顶、盖沿、瓷罐的颈、肩、底足部位的弦纹、彩云、卷枝蔓草、回纹等辅助性图案用青花绘出，而各个部位的凤纹、牡丹、团葡等主题花纹则用釉里红绘出，富丽而醒目。釉里红在画面中不但是主题花纹，而且占的面积也很大。
第二，主题突出，装饰性强。例如北京故宫博物馆珍藏的雍正款青花釉里红三果纹双耳扁瓶，瓶口是用青花画弦纹、回纹，颈部折枝牡丹，双耳也是蓝色，腹体的弦纹、卷枝蔓草、圈足部位是缠枝花卉，腹壁的折枝花果等都是青花，可以说辅助花纹几乎都是青花，只有桃、石榴等果子和花朵是红色，占的位置小，但红色耀眼，使主题格外突出（如图）。
第三，增加画面静穆气氛，一般来说红色热烈，在画中起烘托渲染作用，但雍正工匠巧妙地运用釉里红的红色使画面气氛格外静穆。北京故宫收藏的青花釉里红“兰亭会”纹笔筒，画面开阔，翠峦青嶂，山石兀立，祥云缭绕，树木亭阁，沉静肃穆。场地上几个石凳，几张矮桌，正中上端是一群士大夫知识分子在欣赏一幅翠竹长卷，左侧几个文人在切磋文事。整幅画都用青花绘出，只在翘尖的亭子前后，古松旁边的老梅枝头细小而繁开的梅花用釉里红画出，由于铜红不鲜艳，红的老沉，使整幅画增加很多静穆的气氛。
第四，画面细腻逼真，以往的釉里红由于显色不稳，多有流淌浸漫现象，所以绘画时多用快速的笔法，大写意的画出花纹，多简单干炼，烧成后画面多模糊不清。雍正时青花和釉里红两种彩料都呈色稳定，都可以用工笔写生的技法作画，细腻逼真。
第五，由于工艺的成熟，青花和釉里红在瓷器上使用蓝色和红色交映，画面更完整，表现力大大增强，主次分明，装饰性更强。
清代雍正釉里红三鱼纹高足碗
雍正（1723-1735）一朝虽然只有13年，但它的制瓷成就却达到了清代官窑的历史高峰，其品种之多，制作工艺之精，都是其他朝代所无法比拟的。雍正朝的颜色釉，以仿官、哥、汝、钧为最著，而其青釉的烧制，是历史上最成功之作。雍正釉里红色泽的鲜艳更是空前绝后的。雍正粉彩在康熙的基础上有更大的发展，成为景德镇彩瓷的主流。
雍正皇帝是个工作狂，他把励精图治的制国精神也贯穿于艺术品之中，精益求精，一丝不苟，加之有年希尧与陶英这两位同样恪尽职守、刻苦钻研的官员，长期与工匠在一起，作出了巨大的成就。雍正瓷“琢器皆卵色，圆类莹素如银，皆兼青彩，或描锥暗花，玲珑诸巧样，仿古创新。看雍正时期的作品，感觉在那些精致、唯美、古雅的瓷器中，似乎隐含着一种呕心沥血的成分，它渗透到作品之中，构成了它的精髓。也许这就是雍正瓷器具有摄人心魄的力量的原因吧。
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