雍正青花，在临摹中 “找到自我”
永乐青花，发色浓艳，犹如蓝宝石般的光泽，让人惊艳；宣德青花，惟妙惟肖，恰似景物跃然眼前，活灵活现；成化青花，纹饰含蓄，淡描轻画，教人忘返流连。
然，说到雍正青花，多数人会陷入沉思——似乎没有独树一帜的特色？
其实不然，认真追溯雍正皇帝在位十三载，仔细端详期间的青花作品，确有端倪？
雍正年间的青花瓷主要以仿古为主，当时仿造永乐、宣德、成化时期的作品相当好，好到以假乱真的程度。瓷人们在有限的条件下，尽可能地复原从前青花作品的精髓，可谓用心至极。
▲浣溪第一款仿雍正时期作品——福禄圆口杯
特别是在模仿苏麻离青的效果时，工匠们小心地运用点染的手法，来实现永乐、宣德时期进口钴料的结晶斑效果。
点染，工笔画中的一种染色技巧。用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到此法。
▲葫芦谐音“福禄” 表达了人们祈求美好生活的愿望
勾皴点染并用，落墨大胆沉着，浓墨醒目，墨色层次丰富，成色淡雅。且雍正时期，绘画线条都比较纤细柔美，叶子脉络细节均清晰可见，十分细腻。
宣德、成化时期，画片构图疏朗有致这一特点也在雍正时期的作品上体现得淋漓尽致。而浣溪这款作品，在雍正风格的基础上，弱化了原先分水上的明显反差效果，让整体画面更加清新、雅致，给人带来素净的享受。
且，造型上也相对康熙时期温和厚重些，杯壁线条更柔和了，倒是多了几分端庄大气。
▲福禄圆口杯 口径：10.0cm；高度：5.5cm
雍正时期的工匠们，以仿古为使命，未曾想开创新纪元，然，博采众长的过程中，倒也形成了自己独特的风格。
产品编号：DAEJAH2ZBAH2ZBA
鲁先生说，世上本没有路，走的人多了，也便成了路。同理，一开始可能不确定作品调性，但用心地研发，认真地对待每一个作品，兴许也就形成了自己独一无二的风格。
祝大家周末愉快！
謝謝分享您的收藏！
页:
[1]