清康熙各类瓷器在纽约拍卖
康熙时期，逐步将景德镇的御窑厂恢复完善，其产品质量更加好转，比前代还略有进步，所以有人认为清代的陶瓷，应从康熙时期开始计算。这一时期在整个清代瓷器发展过程中占有重要地位。康熙十七年，派内务府官员至景德镇，驻厂督造，并开创了以督窑官姓氏称呼官窑的先例，比如具有代表当时制瓷水平的“臧窑”、“郎窑”等。康熙瓷器品种繁多，千姿百态，造型普遍古拙，胎体比较厚重，同样大小的器物，要比清朝其它时期的器物要重些。较大型作品采用分段成型整体组合的技法，修胎工艺精细，交接处不留痕迹。康熙五彩的主要颜色有红、黄、紫、绿、蓝、黑等，很少用青花，描绘精致；另一特征是在康熙后期的作品中，人物面部只用轮廓勾出而不填彩。纽约苏富比将要拍卖一批康熙朝的各类瓷器91件，小四在这介绍几件。清康熙 五彩叩马阻兵图大棒槌瓶
估价:USD400,000-600,000 RMB2,593,025 —3,889,537
从某种意义上说，清康熙时的五彩是真正意义上的五彩瓷。为什么这样说呢？因为明代五彩，如不使用釉下青花，实际上就是釉上红彩、绿彩、黄彩等；而康熙五彩的最大特点是运用了釉上蓝彩和黑彩，形成了红、绿、黄、黑、赭、蓝等多种颜色的搭配和运用。由于有了深色调的蓝和黑，使得康熙五彩的色彩对比更加和谐、沉稳。康熙时蓝彩烧成后的色调，其深艳程度超过了青花，而黑彩又有黑漆般光泽。康熙五彩所用的颜色比明代大大增多，因此康熙五彩比明代单纯釉上五彩更显得娇艳动人。康熙五彩瓷光艳照人，很重要一点是在烧成上。釉上彩是在彩炉中低温烧成的，火候的把握十分重要，温度过高，有些釉上颜色会流动或损失，炉温太低则彩料的光泽不足。康熙五彩一般都色彩鲜艳，光泽明亮。这说明康熙时烧造彩瓷的工艺已十分成熟。
本品瓶，尺寸硕大，彩色浓艳，绘工繁复，画技精良。瓶身一周，绘「叩马阻兵」故事典故，取自《封神演义》一书。此书着于十六世纪，述商末纣王昏虐，文王伐纣，其子武王立周等故事，以史实为根据，创造出诸神、妖兽等，斗法争权。此书确立君权为上天所授，君王英明，方为天子，得人心，获神助。康熙帝，励精图治，锐意稳定时局，奠定大清皇权，与此书喻意，颇为契合。
细观本瓶主题，正与其所处时代遥相呼应。瓶身所绘周朝天军气势磅礴，队列云云浩荡；反观之，叩马阻兵之伯夷叔齐二人则作势孤弱，表现前朝衰退之残息，由而突显新朝之恢宏大势。如此精巧构图，辅以细致画工，更显本瓶之珍妙。纹饰着色丰富，见明绿、湛蓝、暖黄及铁红，配以黑彩及描金。人物刻画姿态多样，面相勾绘复杂生动，细致入微，主角人物描绘准确易辨。
《饮流斋说瓷》记载：“清代彩瓷变化繁迹，几乎不可方物，康熙硬彩、雍正软彩。硬彩者，谓彩色甚浓，釉傅其上，微微凸起也。”“硬彩、青花均以康熙为极轨。 康熙五彩，绘画工致精丽，生动传神，改变了明代嘉靖、万历时只重色彩而不讲究造型的粗率画风。其施彩较明代均匀，勾勒轮廓所用线条以焦墨为料，笔锋劲挺有力，后用油墨彩料，笔触圆润柔和。“康熙彩画手精妙，官窑人物以耕织图为最佳，其余龙凤、番莲之属，规矩准绳，必恭敬止，或反不如客货之奇诡者。盖客货所画多系怪兽老树，用笔敢于恣肆。”
清康熙 斗彩仙女祝寿图八方花盆
估价 USD 350,000-500,000
据历史文献记载，斗彩始于明宣德，但实物罕见。成化时期的斗彩最受推崇，明清文献中也称之为成“窑彩”或 "青花间装五色"。清朝斗彩瓷器的产量要大于明朝成化时期。康熙、雍正、乾隆官窑也有不少精品堪与成化斗彩媲美，而且出现了较大的器型。总的来看，清朝盛世的斗彩瓷器大多数绘画精工，改变了成彩 "叶无反侧"、"四季单衣" 的弱点，图案性更强，但也失去了成彩清秀飘逸的风采。康、雍、乾官窑都有一些仿成化斗彩产品，康熙斗彩在在模仿明斗彩的基础上又有所发展，器物的造型品种更加丰富多样，大件器物层出不穷，绘画更为精工。
本品花盆，色彩明亮，浓淡相宜，所绘海浪、灵兽、仙女栩栩如生，当属康熙斗彩至珍之品。盆身绘仙女祝寿图笔法圆熟，显示本品制于清代瓷器工艺成熟时期。据屈志仁述，此类花盆多绘明末清初道家主题纹饰，然画工则具清代十八世纪特征，绘工细致，纹饰精微，题材多取自版画及画谱等。据林业强研究发现，康熙年款中「 清」字「月」内作一竖之写法，应始于1713至1722年之间。本品花盆款识即以此法书写，表示其制作年份应属康熙后期。
林氏并述，如此年款风格、并带长寿寓意之瓷器，应制于1722年，为准备康熙帝次年七十万寿庆典而制，此说与屈志仁意见相符。屈氏认为，故宫博物院收藏、纹饰风格相近之花盆，乃为康熙皇帝寿辰特制。观清宫寿宴画作，可见花盆、古器、装饰品等陈设，由此可断，此类花盆应作盛载花卉植物、供宾客观赏之用。此类康熙祝寿花盆皆具相同特征，包括尺寸硕大、以斗彩作装饰、多方器形、绘仙人图景及两侧口沿下书六字青花横款等。目前已知同类器或为六方、或八方，或花口、或素口，或圈足、或如意足。如本品八方圈足者，于同类品器中尤属珍罕。
清康熙 五彩寿桃纹高足盖盌
估价：USD150,000-250,000 RMB(972,384 —1,620,640
本品高足盖盌，器形端庄，色调柔雅，彰显康熙朝晚期景德镇艺匠臻技，虽无年款，但见瓷匠造诣高超，可推断乃为御用而制。寿桃，寓意长生多寿，故本盌或为贺寿之礼。
明清两朝，皇帝及皇太后六十、七十、八十寿辰格外隆重，历时数周，筵席无数，仪式盛大，并制各式礼品，或为贡品、或供赏赐。为准备康熙六十大寿，景德镇大量制瓷，早于两年之前便开始烧制，七十大寿亦属如是，然康熙帝于七十岁寿辰前三个月驾崩。本品及相近之盌例，纹饰具长寿寓意，巧工精制，应为皇太后或康熙帝六十大寿所制，亦或为康熙七十万寿庆典而制。
清康熙 虎皮三彩大盌
尺寸 直径31.4cm 估价 USD 80,000-120,000
素三彩”一词首先出现在清末寂园叟《陶雅》中：“西人以康熙黄、茄、绿三色之瓷品为素三彩”，其中的“三”代表多数，无特定含意。之后，中华民国初年的许之衡在《饮流斋说瓷》中也提到：“茄、黄、绿三色绘成花纹者谓之素三彩”。素三彩属瓷器低温彩釉品种之一，素三彩的制作方法是在高温烧成的素胎上，用黄、绿、紫三种低温色料装饰，入窑经800—900℃的低温二次烧成，因不使用红彩，画面显得典雅素净，故名“素三彩”。素三彩创烧于明宣德时期，万历素三彩器出现色地叠烧工艺，如黄地三彩、绿地三彩等，此时素三彩工艺已取得较高成就，至清代康熙朝得以进一步发展，并成为康熙时期具有特色的瓷器品种之一。
满清康熙一朝之素三彩器极富盛名，对于成化、正德之三彩和嘉靖、万历色地重叠工艺多有继承，但又发明素胎上刻划出纹饰轮线，绘以图画，涂以釉彩，其工艺标新立异，品种丰富多样，质朴雅洁，黄色地、紫色地、米色地、虎皮釉等反复交替使用，变化莫测而颇具匠心。虎皮三彩是康熙三彩品种之一。用黄、绿、紫三色釉间隔混杂点染于器表，经烘烧，自然晕散形成不规则的，似虎皮状的斑块，谓之“虎皮三彩”，也称为“抹三彩”。虎皮三彩常用于盘、碗和福禄寿三星人上。康熙素三彩瓷器有的署款，有的则不署款。署款的主要有三种：一是青花楷体本朝六字年款；二是仿明代成化或嘉靖青花楷体六字年款；三是青花花押款。
清康熙 豇豆红釉镗锣洗
估价 USD 50,000-70,000
豇豆红是铜红高温釉中的一种，为清代康熙晚期出现的铜红釉品种。因其色调淡雅宜人，以不均匀的粉红色、犹如红豇豆一般、造型轻灵秀美而得名。 又因其浅红娇艳似小孩脸蛋、如三月桃花，又被人称为“娃娃脸”、“桃花片”、“美人醉”。色调再浅些被称为“娃娃面”或“桃花片”，虽不如深者美艳但却有幽雅娇嫩之态。下品者，或色调更浅，或晦暗浑浊，名为“乳鼠皮”或“榆树皮”。至于器身呈灰黑不匀的“驴肝、马肺”色，与器下部呈黑釉焦泡的一类，则为最次品。豇豆红无大器，常见为文房用具，如太白尊（水盂）、石榴尊、菊瓣瓶、柳叶瓶、洗、印盒等。
豇豆红的烧成难度大，制作时间短，所以传世数量极少，历来是收藏家搜猎的目标。天津博物馆收藏了一件康熙豇豆红釉太白尊，其釉色红绿相间，呈现出桃花春浓般的奇趣，正如清人洪北江诗誉：“绿如春水初生日，红似朝霞欲上时。”
页:
[1]